Hidefumi Otsuka's blog

ストーリーを共有する場として〜facebook/SNSの意義

このブログでも何度かストーリーの意義について書いてきた。脳がストーリーを欲している事、タロットカードはストーリーと関連している事、アートや科学などの自己表現はストーリーと関係している事など。

昔は、聖書、昔話、神話、古典などに自分自身どのように生きたらいいのか？という指針が書かれていた。バブル経済が崩壊する前までは、「いい大学に入り、いい就職口を見つけ、人生を全うする」という神話も信じられてきた。

しかしながらこういった神話が崩れたたために、自分自身で新たな神話、すなわちストーリーを作る必要性が出てきた。このため、そのストーリーを作るために自己啓発本が増えてきたのではないか？そのストーリーを作る際に、ジョージルーカスがスターウォーズを作る際に参考にしたジョセフキャンベルの神話構造というのもあることを紹介した。

自分も一つのストーリーをこのブログで語っていっているが（仮にこれを小さなストーリーとする）、それに共感できるような場の必要性を感じる。

明日の神話 / ryosalem

ということは、今のfacebook（あるいはSNS）がなぜ、これだけ盛んになってきたのか？あるいは、自分がなぜこういったものに興味を持つのか？

ある一面でしか物事を見ていないかもしれないが、そういった絆、同じ価値観をもった人たち、同じようなストーリーを共有したいという場を提供するニーズが世の中に出てきたからソーシャルネットワークが盛んになってきたのではないか？

ソーシャルネットワークを通じて様々な情報を収集する事が可能となったが、何よりもすごいと思うのは、自分と似た価値観、自分のストーリーをより強化してくれるような人間との出会いが飛躍的に増やすことができていることである。

少しずつではあるが、日本でも外から与えられる大きなストーリーから一人一人が外へ向けて発信する独自の小さなストーリーへと変化していっていると思う。

そういったストーリーとソーシャルネットワークとの関係については今後とも注目してきたいと思う。

自分を発信することの重要性〜若い世代から教わったこと

現在では、私の年齢に近い、３０代後半から４０代のひとたちに囲まれて仕事をしているが、プライベートとなると話は別。6〜7割は２０代から３０代前半の人たちと接している。

なせ若い人と接することが多く、同世代とは少ないのか？これは偶然というのもあると思うが、年下特に２０代後半から３０代前半の人たちは、ブログやSNSを当たり前のように使いこなせる人が多い。そしてこのツールを使って自分を積極的に発信することに魅力を感じるからだ。

私はたまたま趣味を通じて出会うことができた。例えば、茶道、書道、中国語の先生はみんなこの世代だし、初めて勉強会の講師を依頼していただけた人や読書会の仲間も同様だ。非常に意識も高いという印象もある。

彼らと接してきたおかげで、年齢という枠が関係なく、如何に自分を発信するのかという強い意識が芽生えた。そこから、個人名刺を作り（個人名刺の作成の経緯については以前ブログにまとめた）、ブログの発信も今年から開始、来週には本格的に自分のホームページを作り段階まで来た。

偶然から始めた趣味だったが（趣味を始めた経緯については以前ブログにまとめた）、その出会いを通じて自分を発信するという意識が芽生えた。その際、人と定期的に会うということも大切だが、フェイスブックの果たした役割も大きい。ブログよりも簡単に自分を発信できる。それを登録したメンバーが読める。そのことで、お互いの消息が簡単に分かる。

より大きいのは、SNSや趣味を通じて、自分で意識の高い人たちとコミュニティ（絆）を作ることができることだ。

ひと世代前の日本は、職場の絆が全てだった。今やその神話が崩れ、会社が絆を与えてくれなくなった。要は、自分で絆を見つけなければならなくなったということだ。

今、自分を発信することは容易にできるツールがある。プライベートではフェイスブック、転職ではLinkedinなど。それで発信することで、自分の価値観のあう、仲間にすぐにアクセスすることが可能だ。

これからどういう時代になるのか？まだ予想するのは難しいが、年齢、学歴、職歴関係なく、自分の価値観のあう仲間が作りやすい世の中になるのは間違いないと思う。非常に楽しみな世の中になってきたと思う。

 

自分の名刺を作ってみて〜名刺が自ずと語ってくれるように

私が、プライベートの名刺を作るようになったのは、昨年の7月。人との出会いが加速的に増えた頃だった。当時、会社の名刺のみを使用していたが、そこにはプライベートの携帯番号、アドレス、自分のブログのURLやTwitterのアカウントが書いていない。それを一つ一つ説明していくことが面倒だった。このため昨年の3月あたりから、いろいろな人のプライベートの名刺を見て自分のものを作ることにした。

興味深いのは、作ろうと思ったときに依頼できる人に出会えたこと。名刺に関しては、書道の石川先生にご協力を得ることができた。

そこで、まず名刺には自分の好きな漢字を入れることにした。石川先生にいくつか書いていただき、私自身でいいと思ったものを選択。連絡先とともに表に。

では裏はどうしよう？

ということで、マインドマップにしようというのがすぐに浮かんだ。Who am I？をまず真ん中に記入。その中心から、6-7項目のキーワード（diving, travel, job, booksなど）を決め、それらの補足情報を次の枝に書いた。

次にWho am I？だと、非常に漠然していてわかりにくい。ということで、何かシンボルみたいなものはないかなぁ？と思ってたら、書家の石川先生が花押の師範ということを思い出した。茶人、戦国武将、そして国会議員などが使うサインとして有名な花押。あ、ちょうどいい。これを真ん中に入れよう。ということで、最初の名刺は昨年の7月に完成（下図）。

 

嬉しいことに、この名刺は好評で200枚は、6ヶ月で配布してしまった。さらに、今年の2月に入ってから、「道」ではなく「遊」にし（実は、この二つのどっちにするのか迷っていたというのもある）若干マインドマップに変更を加え、現在下記のものを使っている。

名刺はいわば、自分の一番最初の窓口になってくれるものだ。この名刺のおかげで相手が自分の名刺をみて語るので、自己紹介が不要となった。また、必ず何らかの形で印象に残ってくれるので、プライベートの名刺は作ってよかったと思っている。

自分自身を語るためのツールとしての名刺。これからも、自分の変化に応じて少しずつ変えていきたい（例えば、今まで先生に書いてもらった文字を自分で書く、又はもっとシンプルにする）と思っているし、逆にいえばどう自分がかわっていくのか？名刺を通じてみていければと思っている。

自己啓発本はなんでここまで増えたのか？～70年代からの書籍の事情

大きな書店の入り口付近を見ると、よく自己啓発やハウツー本が積んでいる姿を見かける。私が初めて自己啓発本として、「七つの習慣」を読んだのが、1997年頃。それからというものの、年々こういった種類の本は増えているように思う。

ここに一つのデータがある。友人が幸福について考える読書会を開いたときに、様々な切り口で幸福について話していた時に紹介を受けた。

これは海外のデータではあるが、幸福について書かれた書籍について年代別に追ったものである。幸福が真剣に取り上げられたのが1970年代以降で、その後年々増加している。なんと、2006年には、1000冊にも及ぶ。なぜ1970年代ほどんど出版されていないにもかかわらず、こんなに増えてきているのだろうか？

その頃学生運動やカウンターカルチャーなど今よりももっと激動の時代ではあったが、私自身、その頃にちょうどストーリー不在の時代に突入したのではないかと考える。つまりそれは、ストーリーとは国家や両親など、外から与えられた将来像という名の幸福についてのストーリーが通用しなくなり、自分たちで模索しなければならなくなった時代へとかわっていったことを意味する。

例えば、国家でいえば、「アメリカンドリーム」というストーリー、両親からのストーリーでいえば、「医師になりなさい」「いい大学を出て一流の企業に勤めること」。アメリカでは貧富の差が激しくなり、必ずしもアメリカンドリームは通用しなくなっているし、日本も、いいと思った会社ものきなみだめになっているケースもある。

そして、幸福について新たなストーリーを模索するために、もちろん今よく言われる「自分探し」もあるだろうが、書籍（やセミナー）に求めるようになった。それが自己啓発本に対するニーズが高まった背景ではないかと。

脳はストーリーを欲すると以前ブログに書いた。人間の本能としてストーリーを求めているのだとすると、どんどん自己啓発本が増えているという現実は、実は「幸福」というのは一人一人違う分、一つの本ではその答えを与えることができないからなのだろう。しかも、必ずしも宗教がそれに対して答えを与えてくれるとは限らないため、それに拍車をかけている。

いわば、個人個人がそれぞれ自分でストーリーを作っていく時代に突入したのでしょう。

これから一人一人が自分でどのようなストーリーを作っていくのか？

そう考えると、今後とも書店には、その答えを探すために、自己啓発本は積まれていくのでしょうね。

個性はどのようにして「発見」できるのか？～ストーリーの構造を知る

個性については、いろいろと世の中でささやかれている。「個性を発揮すること」「個性を大切にする」など。とはいうものの、実際「個性」というのはなんなのだろうか？

私は、自分が今まで生きていた人生をうまく他人に説明できるストーリーを持っている人こそ、個性をもっている人だと考えている。つまり、自分のストーリーを語れるかどうか。。。そして、それが自分の心を動かされるものであればあるほど、自分のモティベーションも上がるでしょう。

そういった心を動かされる物語を作るには？それには、心から悲しみ、感動し、怒る、こういった経験をたくさんすること。に尽きる。

 
実は、神話、キリスト教の聖書や日本昔話など、人間の周りには面白い魅力的なストーリーがたくさんある。その世界各地の神話を分析し、どのように構成しているのか？研究した神話学者がいる。その名を、Joseph Campbell（ジョセフ・キャンベル）という（彼の考えを知りたければ、「神話の力」から始めるといいと思う）。彼が発見したのは、魅力的な神話、ストーリーには、共通の構造があるということ。それは、以下のような構造のことである。

Calling　　　　　　天命

Commitment　　旅の始まり

Threshold　　　　境界線、敵が現れる（人とは限らない）

Guardians　　　　メンター

Demons　　　　　悪魔

Transformation　変容

Complete the task　課題完了

Return home　　故郷へ帰る

実は、スターウォーズ、マトリックス、ロード・オブ・ザ・リングなど世界的にヒットしている作品はすべて、この構造を踏襲している。

要は、人が成長していくために、天命を受け、旅ば始まる。始まった瞬間に敵が現れ、それに対処するためにガイドしてくれるメンター（師匠）が登場。やがて悪魔がでてきて、（師匠の助けを借りて）自分が人間性として変わらざるを得ない。そこで、その課題を終えて、成長した姿で自分の元の場所に戻ると。映画や昔話には主人公の敵がよく出てくるが、最初なんで出てくるのか？よくわからなかった。この構造を見ていると、なるほど！主人公の成長を促すためにいるのだと。

私自身も、嫌な人や、不合理なことが自分の人生でよくおこった。この構造でもって振り返ってみると、全てあてはまっている。また、こういったことを逃げることなく立ち向かうことで、心も鍛えられ、自ずと心から動かされる体験を多くするんだと思う。もちろん、だからこそ世界的にヒットする映画もこのような構造をとるのでしょう。

そう考えると、自分のストーリーというのは、自分の個性を「発見」するプロセスであるといえるのではないだろうか。そのためにどうしたらいいのか？キャンベルが発見した構造のどの位置に自分は位置しているのか？を見ることにも利用できるともいえる。あとは、自分のストーリーを他人に説明するために、ストーリーを組み立てる際にも有用でしょう。

ぜひ、個性について迷っている人がいる場合には、キャンベルのストーリーの構造で自分の人生を振り返ってみてはいかがでしょうか？

会社の理念について考えてみた～スターバックス再生物語

友人の開催している読書会に先週末参加。スターバックスCEOのハワード・シュルツ自らが語った「スターバックス再生物語」が取り上げられた。スターバックスある程度成長した後に、訪れた危機。そこに創業者自らがCEOに復帰して陣頭指揮を執り、再生していく話だ。

世界は両手を泥だらけにするのを恐れない人のためのものです。

イノベーションとは商品を見直すことではなく、関係について考え直すことだ

成長は（企業にとって）がん細胞みたいなものだ。。。

など、読書会のメンバーから印象に残るフレーズが取り上げられたが、私自身、企業理念に忠実になることの大切さを学んだ気がする。シュルツは、唯一大切な数字は“一”である。一杯のコーヒー、一人のパートナー（従業員）、一人のお客様、一つの体験を大切にするという企業理念をこの本では語っている。

鹿島茂氏の力作、「渋沢栄一I 算盤編」の冒頭には渋沢栄一の考え方について紹介された言葉がある。

「おおいに稼ぎ、大いに使うことはまことに結構。ぼくはそうしたことを否定しない。ただ、機満ちたがこれからもっと稼いで、もっと使いたいと願うなら、どこかでモラルを尊重しなければならなくなる。モラルというものをあまり馬鹿にすると、モラルが機嫌を損ねて、思わぬ逆襲をしてくることがある。どこまでも自己利益の最大化で行こうとすると必ず破綻する。それが資本主義の与えた最大の教訓なのだからね」

居酒屋のワタミ会長の渡辺美樹氏の伝記「青年社長」でも、企業理念を考えなければ、その後の発展がなかったという。

企業は怪物とも呼ばれることがあるが、所詮、人間の集合体。ということは、人の心に響くようなメッセージを発信しなければ、顧客（または消費者）である人から結局そっぽ向かれ、ダメになっていくのでしょう。この前、「人間の脳はストーリーを欲する」というブログを書いたが、人をひきつけるためには、やはり企業においても企業理念という名の、ストーリーが求められるのでしょうね。

 

脳はストーリーを欲している。～構造から見た場合

現在、名古屋にて日本神経学会に参加している。脳疾患の治療薬の仕事をしているためその情報収集が目的である。

考えてみればこの脳というものは非常に不思議なものである。全ての臓器に繋がっていて制御室のような役割だけでなく心も宿っているとも考えられている。

進化論的に考えると、（少し簡単に述べると）人間の脳は色々なものをどんどんつけたして出来たという。つまり、ゼロから作られたわけではなく、様々な生物からの進化の過程でできたものを加えてできたものである。しかも一度できるとそのスイッチをオフにすることが出来ない。ある意味、つぎはぎだらけで作られたといっていい。

人間の脳は、主に動物から受け継いだ脳をもとに、情報を処理する必要が出てきた。そのため脳が大きくなった。そして新しく入ってくる情報を過去の記憶を参照しつつ、編集し直して新しく記憶する（夜夢見るときに処理が行われているらしい）。たとえば、目で見たものの情報のうち実際脳が使うのは、2割。8割は、脳の過去の情報だ。

そして、記憶といえば、感情。記憶をつかさどる海馬と感情をつかさどる扁桃体は隣接している。強い感情、心に残る感情があればあるほど、記憶も強くなるのである。

また、興味深いことに左脳は、ストーリーを作り上げる能力に長けている。ということは、このように脳は、外の断片的な情報と脳内部の記憶断片をもとに、絶えず、ストーリー（物語）を作り上げる。宗教や神話でのストーリー作りはこのような働きによるものでしょう。

私は、このブログで、タロットや芸術作品、科学などについて触れてきたが、そこで優れた人は、感性の豊かな人、つまり心に残るストーリーが描ける人だといってきた。

やはり、心に残る、ストーリー、記憶に残るストーリーは脳の構造から見ても人は欲しているのだということに対して、うなずける。私自身も、いろいろな心に残るような体験をたくさんし、自分の感性を磨いていきたいですね。

タロット練習会へ参加：タロットが伝えるストーリー、右脳を使うなど。

昨日の朝、タロット練習会に参加してきました。タロットの先生は、CTIコーチングを受けたときの受講仲間で、吉田結紀先生。最初占いを見ていただいたのですが、そこで非常に面白いと思った。是非自分でも覚えたい！ということで、2度にわたるタロット講座へ参加。タロットの奥深さを知ることが出来た。

その後、30人近く、タロットで実際にいろいろな人の人生を見ましたが、よくあたることにびっくり。どんどん興味が増すばかりといった状況です。

占いというのは、胡散臭い、信じられない。といったことがよく聞く。もちろん、それは一理あると思う。

私は、昔から続いている占いがなぜ生き残っているのか？なぜ、これほどまでに心が動かされるのか？占いを信じる人が多いのはなぜか？といったいくつかの疑問がある。その中で、タロットというのはどういった特徴があるのか？

まずタロットは、絵がわかりやすいし、みているだけで面白い（下記は私の大好きな愚者カード）。

 

次に、一枚一枚のカード単独でもストーリーを作りことが出来るし、大アルカナと呼ばれる22枚のカードが0～21を順番に並べると、ひとつの大きなストーリーが作れる。そこには、人間がたどるであろうストーリーを読み取ることできる。

そして何よりも大きいのは、絵を元にイメージが膨らんでいくので、普段使わない右脳を使って、その人の人生について考える、そのきっかけがあたえてくれることである。

そう考えると、私自身、タロットはあたる、あたらないというのが重要ではなく、コミュニケーションのきっかけとなるツールではないかと。

もし、興味がある方がいらしたら、是非一度見ますので、この奥深い世界を体感できればと思う。

科学とアートの世界～発信や感性、情緒といった共通点など

科学者として新しいことを発見するという仕事にぎらぎらと情熱を注いでいた時、結果的に挫折を味わい、違う道を歩むことになったが、得たものの方が失った時間に比べ大きかった。

科学とは、ある程度戦略（つまり、何か新しいことを発見するために、わかっていないことを調べる）をもって実験を行い、結果を出す。そしてデータをいくつか集め、ロジックを組み立てて論文として発表する。それを繰り返す。

非常に面白いのは、ロジックを組み立てるというのはある種手段であるということ。実は、科学にどっぷり使ってわかったことは、そこには情緒といったらいいのか、あるいは感性といってもいい。そっちの方がはるかに重要であることがわかったこと。なにしろ、発信する相手は、専門家であってもいわゆる人間。人間ということは、機械とは違いものごとを感じる心があるから。

だからというのもなんだが、専門用語を使いつつも、相手の心に響くようなストーリー仕立てで論文はかかれる必要があるのだ。しかも、それがいい雑誌と呼ばれるNature, Cell, Scienceになればなるほどである。

ということは、科学というのは、「何に面白さを感じるのか」、いわば感性の方が強い世界ともいえるのだ。なので、論文には個性も出るし、実は読むと中には感情も出ることがある。そこをみるのも面白い。たとえば、ワトソン、クリークによるDNA二重らせん構造の発見。これは感性抜きではそのすばらしさはわからない。

私自身、最近現代アートについての本に接することが多いが、芸術家と科学者は非常に似ているところがあるのではないかとそういう考えが強くなってきた。

科学には、200年にわたる蓄積があり、その蓄積（つまりそのコンテキスト（文脈））の上に、新しいストーリーを作り上げる。村上隆氏の本「芸術起業論」や「芸術闘争論」を読んでいると、彼も西洋のアートにはコンテキスト（歴史）がありその上に自分の作品を出すのだと。

また、椹木 野衣氏の「反アート入門」には、昔は神を意識することで、個よりもその時代の思想が重視されたが、その思想が相対的になり、個の発信することがますます重要になってきたという流れになっているのだそうだ。

辛美沙氏が「アート・インダストリー－究極のコモディティーを求めて」で、自分の作品を履歴書にどう反映させるのか？そしてどのような一貫したメッセージがあるのか？が重要だといってたが、作品を論文の数に置き換え、個の発信の共通点を考慮すると、そのまま科学者にも当てはまる。いい科学者は一言で語れるわけだから。

物事を表現することとは、すなわち相手の心に変化を与え、新たな気づきをもたらすことだと思う。アートや科学も一言で言ってしまえば、物事を表現する仕事。心を動かすストーリーをいかにつくるか？に尽きるのではないか？

今後、こうった能力はこの二つの世界のみならず、今は他の世界でも求められるのではないかなぁ、と思う日々である。