Hidefumi Otsuka's blog

置き庭作りのデモ〜ものを作る事は心を穏やかにする

世界茶会の岡田和弘さんが開催するイベントは非常に面白く、過去に茶杓、九谷焼の絵付けなどを体験した。

今回は、なんと置き庭。実際のワークショップは２３日に行われる予定だが、今回はそのプレ的な意味をこめて実際に作家さん（私個人で作った訳ではないです）によるデモを見た。富士砂、けと土、赤玉土などの砂を使い、炭（割れ炭）や苔で庭を見立てる。簡単に見えて、難しいんだろうな、という印象があった。

実際の現場について写真に譲るとして・・・。感じたこととして、

庭作りは、模型を作る際にかんじることと似ていて、自分の世界に簡単に入っていけるような印象を受けた。そのことで、心がだんだん穏やかとなり、自分の内側に目を向けられるようになる。個人的には見ているだけで、ヨガのやっている境地に似て、すばらしくリラックス出来、ストレスが解放されているような感じだった。

しかも、うまい下手、というのを意識する必要がなさそうだし、自分の事をしっかりと表現できる。これは、やっていて、楽しそうという印象を受けた。

箱庭療法というのを心理学者の河合隼雄氏の著作で聞いた事があるが、実際に見ていると、心理学的にもいい影響を及ぼせる事に関して頷ける。

来週、オランダから戻ってきたらすぐワークショップ。実際自分の手で、オリジナルな庭作りをしてみたい。

縁（えにし）、現代茶の湯スタイル展にて～創造性について考えてみた

今年（2011年）10月4日～24日、渋谷西武にて開催中の、縁（えにし）、現代茶の湯スタイル展に行ってきた。私の茶道の師匠であり、アバンギャルド茶会の活動を展開中の近藤俊太郎氏がプロデュースする取り組みについて3週間にわたって紹介する大規模な展示会。

私自身、この取り組みを初期の段階から見ているので、非常に感慨深い目で見た。また、ラッキーなことに、近藤氏と一緒だったので、いろいろとガイドしていただきながら、取り組みを振り返ることができた。

茶道という伝統古来の文化の上に、宇宙、茶室作り、器作りなどを組み合わせて、展開する活動。そして、その活動を通じて、もっと茶道を身近なものにしていただく。近藤氏が一番楽しんでいるのだから、引き寄せらえるようにその楽しさというのが十分伝わり、こちらも楽しくなる。

また、茶道に対する考え方や見方も変わり、さらなる日本文化に対する愛着も感じてしまう。

私自身は、この取り組みをみながら、感じたこと。

新しい気づきや創造性をもたらすのは、やはり

「違った二つの考え（ここでは、茶道と宇宙）が一つになった時」

ではないかと思う。

宇宙をイメージした、器を是非（一部だが）をみるとわかるとおり、今風で本当にかっこいい！しかも、一つ一つ作家さんの唯一の作品なので、魂もあり、作者の心がこちらまでしっかりと強く伝わってくる。

少しでも興味がありましたら、是非、この展示会をチェックしてみることをお勧めします！会期は24日までです！

他流試合をすると見えてくるものがある～他流派のヨガ、茶会、書のイベントに参加して

今週末、清澄庭園にて開催されたイベント、涼み（suzumi）と、石州流の茶会（4席）に参加してきた。

涼みの方が、9日（日）の午後5時から清澄庭園の夜景を見ながら、椎名慶子先生のヨガ、三蛙会（鈴木猛利先生、根本知先生、山本晃一先生）の書道のワークショップと、Peru先生の台湾茶を頂きました。

石州流の茶会は、高田馬場の茶道会館で、生まれた初めての茶会の参加だった。しかも、なんと4席も。

普段、ヨガはマイソール東京でアシュタンガヨガ、茶道はアバンギャルド茶会の近藤先生から裏千家流を、そして書道は、石川徳仁先生から草書を習っている。

それぞれ、楽しく学んでいるのですが、たまたま縁があり、今まで実践したことがないヨガのスタイル、書いたことがないスタイル（篆書）、見たことのない茶道の型を見ることができた。

それぞれに印象のある言葉を頂いたのですが、

書家の根本知先生からは、

「書道において、自分の表現をもっと大事にすること、書道＝アートなのだから」

ヨガの椎名先生からは、

「ヨガは比較するものではない、また自分ができないからといって責めないこと」

をそれぞれ気づきを与えてくるような言葉を頂きました。

茶道についても、裏千家とは違う、武士の振る舞い所作の出てくるスタイルを見ることができた。また4席にそれぞれ春夏秋冬を表現して、日本文化の奥深さを体感しました。

結局、どんなことでも、ものごとを決めつけるのではなく、いろいろなやり方がありそれぞれを尊重すること。そのうえで、自分を表現することを大事にすることを学んだような気がします。

それぞれの先生方にはこの場を借りて感謝したいと思います。

趣味に戻った時に、初心にもどってこれからも精進してきたい。

外国人と接するときに〜違いよりも共通点をみると面白い

私は、大学院時代も就職してからも絶えず、外国の方と仕事をする幸運に恵まれた。大学院では、オーストリア人、韓国人、アメリカ人と、就職してからは、ドイツ人、アメリカ人、アイルランド人、スウェーデン人、デンマーク人、イタリア人、中国人など。

日本は、ユニークだ。他の国と違う民族だとよくいわれ、本屋さんも異常なばかり日本論が出ている。それは、

「日本人は他の外国人とは違うのだ」

という見方で書かれているのが大多数だ。私自身、これに対して若干違和感を覚える。

というのも、ヨーロッパ人を見ると、意外と共通点もあり、日本人がユニークに見えないから。

一つ目の例として、知り合いのイタリア人は、デンマーク経由で、日本にきたが、デンマーク人よりも日本人の方がよりイタリア人に近いと言ってた。つまり、上下関係、やくざの存在、距離感の取り方などそっくりと。言語をのぞけば、すごく親近感を覚えるとまでいってた。

二つ目の例として、デンマーク人のケース。日本はよくコンセンサス重視。と言われているが、とんでもない。私が、前勤めていた会社で発見したデンマーク人は、日本人顔負けのコンセンサス重視。一人でも反対したら、やり直しということを何度か見かけた。

三つ目は、オーストリア人。空気を読むということは、KYという言葉が生まれるぐらい、日本では話題になるが、大学院時代のときに、知り合ったオーストリア人は、非常に空気の読むのがうまい人で、日本人ではないかと思ったぐらいだった。

人間というのは、カラダの構成が似ているし、同じように言葉を表現の手段として持っている。おまけに感情もあるわけだ。

独自性も重要だが・・・

ユニークばかりに注目してしまうと文化に優劣をつけるリスクが高まると思う。なので、共通点から外国人を見る。こういう見方をすると、もっと人間に対する幅が広がるのではないかと思う。

今後とも、私はこういった見方でもって外国人を考えていきたい。

伊豆熱川への旅【その３】〜菱田工房の隣の主屋で考えたこと

 

菱田工房への見学に次いで主屋も見学した。実は、工房と同じぐらい感激したのがこの主屋。

 

漆を施したり、木造のため木の香りがしたりと、周りが森に囲まれているので、本当にリラックスできた。

自分自身、「家は借家」で、世界各地に移動しながら生きるという、ノマド的（狩猟採集的な）な生き方に憧れる。というのも、絶えず自分自身、成長していきたいし、いろいろと変化をしていきたいから。

そして、その変化をもたらすのは、

１）付き合っている人、仲間をかえること

か

２）環境を変えること

のどちらかだと信じている。

人の方は、去年から一年間で、多くの人と出会いがあり、自分へ計り知れないほどの変化をもたらした。

今回、東京の都内から最低でも２時間以上、熱海からも１時間はかかる場所で、この家を見ながら、環境を変えることへの重要性も気づかせてくれた。

将来、どういった場所に住むのか？じっくりと考えていきたいと思う。

 

伊豆熱川への旅【その２】〜菱田工房の見学、職人へのリスペクトを強く持つ

 いよいよ旅も二日目。

まず、日本一多いと言われているレッサーパンダの「熱川バナナワニ園」をみた。

可愛かったし、初めて見るレッサーパンダなんと写真も50枚近く。そのうちの一枚がこれ。普段からダイビングで写真を撮っているので、陸上での撮影は動き回れる分、取りやすかった。

次に、漆と陶芸家で漆と金継ぎワークショップでお世話になっている菱田賢治先生の工房へ。

伊豆熱川から車で１０分。工房（下の写真の上）と主屋（下の写真の下）がそこにあった。

菱川先生の奥様が、一級建築士であることから、自力で建てた工房と母屋。こじんまりとしていて、都会では味わえないような雰囲気を醸し出していた。工房で、いろいろと説明を受けたが、漆で加工された作品の手間ひまの大変さを感じると同時に職人へのリスペクトを強く持った。

例えば、

蒔絵の作品。蒔絵とうるし加工には1年。塗っては乾かし、それを繰り返す事、２０回。気の遠くなる作業になる。

棗（下の写真の上）は、研いだ石（下の写真の下）を使って一ヶ月に渡って磨く。

また、注ぐ陶器は、磁器の段階では完成されず、漆を上に加工しながら（下の写真の茶色部分）、最終的に使えるものになっていく。

色の出方、材料など、全ての工程を見ることができたので

最後に、菱田先生の作品でお茶の一服。至福のひとときだった。

その３では主屋について触れたいと思う。

伊豆熱川への旅【その１】〜温泉と海、旅っていいものです。

 東京から約二時間半のところに伊豆熱川がある。今回、漆と金継ぎワークショップでお世話になっている菱田賢治先生の工房を見学するため、盆期間を利用してこちらにお邪魔した。

工房へ行くのは二日目で、一日目は、海と温泉でゆっくりとした。工房については、【その２】で書いた。

ラッキーなことに今回の宿【国民宿舎、伊豆熱川荘】は、駅から歩いて一分。おまけに駅のホームが宿から見れる。

またすごいのは、温泉の源泉が宿の正面から吹き出ていること。

もちろん、宿の温泉は掛け流し。

盆期間旅するのは本当に久しぶりだし、途中合流と普段お世話になっている茶人の近藤俊太郎先生とあわせて、４、５人と一緒なので、お茶についてまたさらにいろいろと深めそう。

旅は非日常の場でいつも何か学べる。今回も何か発見して帰って来たい。

 

【第二回】漆と金継ぎワークショップ〜伝統の奥深さを再認識

 前回の６月に続いて、第二回目の漆と金継ぎワークショップを受けてきた。

 主催は、前回同様、アバンギャルド茶会の近藤俊太郎さん。講師は漆工芸家・陶芸家の菱田賢治先生。まずは、漆に使う道具の紹介があったが、その圧倒的な多さにびっくりした。

 

また、毛の材料として様々な動物が登場した。

例えば、ネジ筆。ネズミの毛の筆で、高級なものになると、半水棲ネズミの水毛を使う。その先端のみを使うものであるため、一本約十万円する。他には、馬毛や羊毛を使うものもある。そして、前回漆を扱った際に、ヒトの毛を使った。本当に道具一つ一つ、見ていて飽きない。

さて、前回、漆加工した器をムロ（下の発泡スチロール、２０度、湿度８０％を維持して、１ヶ月間置いた）から器を取り出した。

器にはみ出ている漆の塊を、ナイフや刃物で削るわけだが、ここでは、紙やすりは使わない。というのは、紙やすりは刃物やナイフに比べると硬度が高いため、余計な傷をつけてしまうからだ。刃物の方が、実は融通が利き、きれいに仕上がるのだ。

実は、この段階で削っては、漆を塗り、削っては漆を塗るという手間をかけるとの事。数日かけて最終的に仕上げても、コストが3000円ぐらい。職人も悲しい！！

そして、削りが終わり、しっかりと平面が整えたら、平面の上に絵うるしを下地にぬる。

下地をしっかりと塗ったら最後に、金継ぎへ。実は、金というのは始めてみてわかったのだが、色が黄土色。磨くと輝きが出る。金の面白いところは、形に応じて、丸粉、平目粉（丸を潰したもの)、梨粉の三種類にわたる事。その上にサイズによって大きい順に1号から15号まであって細かい。今回は磨きやすいことを配慮して、１号の丸の形を使った。金だけ見ても奥深い。

１号の金を絵うるしの上から篩の道具を使ってふりかける。今回はここまでで終わりで再びムロに収めた。

漆の技術は、奈良時代から全く不変で、同じ道具、材料を用いている。つまり、聖徳太子が生きた頃から変わっていないのだ。残念ながらこういった伝統芸は他のケースに漏れず、コストのかかる技術のため職人がどんどん減っている。

こういった職人芸というものが後世に残る方法はないだろうか？

今週末、菱田先生の工房を訪問する予定。この世界をまずじっくりと見てみたいと思う。

新たな発想と気づき〜薬とアートの絶妙な組み合わせ

お茶仲間の知人の勤めているギャルリー東京ユマニテにて開催された大久保愛展を見に行ってきた。

薬の飲んだ後のゴミを目につけ、だれがこの作りを使っていたのか？そこを出発点に、その薬の情報収集、そして実際に入手までする。その後がすごいのだが、その薬自体をつかって不思議なアートに仕上げていくのだ。

実際いくつか作品を紹介すると・・・

一つ一つ作品の個性があり、心が動かされた。紙には使った薬の詳細が書かれていて（薬の名前、用法用量）、その下に実際どのゴミがどこで落ちていたのか？が展示されている。

薬とアート。薬というのは、人によっては、副作用があったり、薬害問題や依存症になるなど、イメージの悪い部分がある。それをアートを通じてプラスの見方があるんだよ。と感じさせてくれるような、そういった気づきがあった。

作家さん本人と話す機会があり、

「私はコミュニケーションがうまく取れない。このため、一歩外から見て、人間と対話したい」

といっていた。なるほど、コミュニケーションの手段として、その人の長所をアートに生かしているんだなぁ、、と。

普段は薬を売る立場から、薬を見ているのだが、その見方自体を変えさせてくれるこの作品たち。現代アートのいろいろな可能性をまた感じさせてくれる展示だった。

よいものというのは何だろうか～感性を磨くためには？

ここ2年間、脳科学、茶道（2010年）、モダンアート、建築（2011年）と4つのテーマに絞って集中的に本を読んできた。それは当然として、実物を見たくなる。そこで、昨年から

１）茶道関連のイベントに参加（陶芸、絵付け、茶室見学、和菓子作り体験、骨董散策など）

２）美術館巡り（金沢21世紀美術館、森美術館、現代美術館、世田谷美術館などさまざまな美術館）

へとつながる。

また、今年から読書会へ参加している（つい数日前、8月3日も参加してきた）。この会を通じて自由に意見が交換でき、読書で掲げたテーマに対する深い理解が得られた。なんといっても大きいのは、人の話を聞いていると、感じることが全然違うことに気付くのと、新しい見方が学べることである。その一つ一つが蓄積されることで、ものに対する見る目、すなわち「感じる力、感性」というものが身につくのでしょうね。

さて、坂田和実氏の「ひとりよがりのものさし」という本がある。

今年の後半に出会った、一押しの本。その冒頭に

今の人たちは過去の美術・芸術などの考え方にとらわれすぎているため、

「じぶんのものさし」

というものを失っているのではないか？と疑問を提示し

有名人だから「いい」と考えるのではなく、

自分の「感性」を信じて本当に自分が良いというモノを信じた方がいいのではないか？

といった観点から、50にわたる作品を紹介している。

これからも、こういった観点から、本、芸術作品を含めていろいろなモノを見ていきたい。