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« 2011年4 月 | メイン | 2011年6 月 »
昨日、九谷焼の茶碗のことについて触れた。茶道に関しては、それ以外にも茶杓を削ったり、実際に陶芸製作に携わったり、また京都へ和菓子作りへいったり、そして何箇所か茶室を見たりと、さまざまな体験をすることが出来ている。全て人の縁が大きい。
私が人の縁の中でもっとも大切にしていることは、初対面で出会った人の「次の誘い」だ。初対面の人でよく挨拶のメールをいただくことがあり、私もそうしなければなぁ、と思いながらなかなか出来ていない。ただし、メールでもし、そこに何か誘いがあったときには、よっぽどがない限り、１００％断らずに誘いを引き受けることにしている（あるいは、遅れてでもそこへ出るようにしている）。そのことが、人の縁の幅を広げていくのだと、実感できる。
人は、仕事や趣味の充実で自分の世界観が広がるのではなく、人との出会いを通じて、広くなるのだと思う。仕事も、人の縁抜きでは今の転職はありえなかった。
これからも、人の縁を大切にしていきたいですね。
九谷焼の絵付けを数週間前に体験したことを以前のブログにまとめたが、それが完成した。そこで、新宿のHeartsでとりにいってきた。そのイベントは、名付けて「世界にひとつだけのオンリー碗展」。この会は、以前、１月に茶杓のワークショップで知り合った岡田和弘さん。茶道に関するいろいろなイベントを開催していて、その一つ一つが興味深く面白い。
まずは作品から。自分でもいうのもなんだが、非常に良い出来だと思った（写真では、BeforeとAfterを）
うれしいことに、この茶碗とともに和菓子＋お茶をいただくことに。
そして、最後に筆で実際、茶碗の名前を・・・。今回の茶碗はダイビングをイメージしたので、「海遊茶碗」と。そして、書道で学んでいる草書体で、書家の鈴木猛利先生に教わりながら、作成。以前、私の書道の石川徳仁先生からいただいた花押を見まねで作成。何回か練習後、箱に書いた。
そして、最後にこの会のためにOkusta-jpさんが作成した藍染めの風呂敷で箱を包み完成。
本当に楽しいひとときを過ごすことができた。茶道を開始してから、ほぼ１年。今回のイベントでは、茶碗、抹茶、和菓子、書道、花押、風呂敷と、いろいろと体験してみたが、それぞれが茶道と深く関連。茶道の懐の深さを感じたと同時に、この趣味を初めてよかったと思った。また、その一つ一つが、職人によって支えられているのだということを強く感じた。
和の文化は、茶道抜きでは語ることができないのですね。
日本神経学会から戻ってきて、数日が過ぎた。初めて、脳の学会へ参加し、この世界の大まかな姿が少しずつわかってきた。私見も入っているが、脳の病気について書きたい。
今まで高血圧、高脂血症、糖尿病といった、血管の疾患が自分の仕事の中で大部分を占め、合計7年近く、これらの疾患と接してきた。
これらの疾患に特徴的なのは、
高血圧＝脳卒中、高脂血症＝心疾患、糖尿病＝目の病気、腎臓疾患、足の切断
といった。病気がどのように進むのかある程度、予想することが出来る（これを、学術的には「病気の自然歴」いい、疫学という手法で解明していく）ことだ。
薬を開発する際には、目的がはっきりしていると検討しやすいので、循環器は比較的簡単に臨床試験も組める。もちろん、循環器系の薬は患者数が多いので（数千万人）お金になる。ということで循環器での薬はどうしても多種類になる。
また、もう一つ例としてがんについても、がんを縮小させるか、死亡率を減らすのか？という点で明確。臨床試験は組みやすい。そして、ニクソン大統領からアメリカでは何百億とがん研究に対する投資を行った。そのことから基礎研究が飛躍的に進歩（ある研究分野にお金が投じると研究は飛躍的に進む）。がん遺伝子の発見につながり、どこの分子狙ったらいいのか？明確になりつつある。もちろん、まだその狙う分子はまだごくわずかしか見つかっていないが、分子を狙った、分子標的薬は現在の薬の分野で最先端だ。恐らくこれからもいい薬がでるだろう。
ただ、脳になると話は別だ。
例えば、ルー・ゲーリック病と呼ばれる、全身の筋肉が硬直し最終的に呼吸困難に陥り死にいたる病気は、一般に運動ニューロンが障害されるが、
なにを見れば（つまり目的は何におけば）治療できたといえるのか？
どのように病気が進展するのか？
などについてはほとんどわかっていない。脳は、脳幹、小脳、大脳、延髄など、全身の働きに関わっている。そのため、障害がどこにおこるか？によってその後の人生も変わるので、病気がどのように進展するのか予想するのが難しい。それが、治療の開発を遅らせるのだ。ちなみに、この病気は、未だ治療薬は１つ。これからといったところ。
製薬企業にとって最後の大きな山になりそうな脳神経の疾患。これは一つのフロンティアであることは間違いない。今後どのように動くのか？見届けたい。
友人の開催している読書会に先週末参加。スターバックスCEOのハワード・シュルツ自らが語った「スターバックス再生物語」が取り上げられた。スターバックスある程度成長した後に、訪れた危機。そこに創業者自らがCEOに復帰して陣頭指揮を執り、再生していく話だ。
世界は両手を泥だらけにするのを恐れない人のためのものです。
イノベーションとは商品を見直すことではなく、関係について考え直すことだ
私自身、昨年５月にフェイスブックを本格的に開始（そのとき友達は２０人前後）し、一年経ってその数が大きくなった（現在３５０人近く）。そしてやりとりを多くしていることから、情報手段として、私自身フェイスブックは欠かせないものになっている。
例えば。。。
先週、金沢旅行へ行った際には、行く二日前に２１世紀美術館を知り、その当日に茶道で有名な大樋美術館を知った。そのおかげで充実した旅になった。
フェイスブックで友人たちがときどきチェックインする店も刺激となり実際に行ったこともあった。
また、情報収集の側面以外に、興味深いことに。。。
フェイスブックとやり取りしている友人と本当に久々に会っても、
「なんだか、そういう気がしないんだよな。フェイスブックでやりとりしているから」
いわれることが結構多い。
さきほどまで、友人が開催したフェイスブックの勉強会に参加し有意義な時間を過ごした。そこで改めてフェイスブックの魅力を考えてみると、心に響き合うコミュニケーションのプラットフォームがその画面上できている点にあるのではないか。。そして、そういう環境を作る努力をフェイスブックはしてきたから、今の地位がありかつ、フェイスブック上で過ごす時間が長い人が多くでているのではないかと強く思う。
心での対話ができると、印象が残るし、恐らくやりとりしている友人同士の距離感が一気に縮まることも予想できる。
フェイスブックから今後もいろいろと刺激を受けると思うが、大いに楽しみ自分の視野広げていきたいと思う。
先週、仕事で名古屋と金沢に行ってきた。名古屋については、まったく観光が出来ず、金沢の方で出来ないのではないかという懸念があった。しかしながら、こういったときにいつも運に恵まれる。仕事で、招聘したドイツ人の医師を名古屋から金沢に同行いただいたのだが、土曜日の観光についてだが、
「自由に計画してもいい、ついていくよ！」
といわれ、ラッキー。また、彼の使っているマックになんとモダンアートが待ち受け画面に。お、21世紀美術館にもいける。。。と。そこで、彼の様子を見ながら、21世紀美術館、兼六園、ひがし茶屋街の順で観光を午前9時開始した。その後、ひがし茶屋街を終えた段階で午後2時となり、様子から見てもう疲れてそうだったので、彼とはホテルで別れ、追加で一人で、大樋美術館にも行った。
合計で、4箇所。金沢を十二分に満喫した。
金沢といえば、前田家100万石の大きな藩として非常に有名だが、今回のたびを通じてこの都市の文化としての成熟度の高さを感じた。以前、このブログ（九谷焼についてのブログ）にも書いたが、九谷焼も金沢にあるだけではなく、今回見ることが出来た茶道で有名な大樋焼、兼六園という美しい庭園、ひがし茶屋街を含めた茶屋街の雰囲気のよさ、金箔実演など。そして見ることが出来なかったが、能楽美術館まで。
前田家は職人、茶人や芸人をしっかりと保護したから、町並みの景観もしっかりときれいに整備できたときく。さらに、最近、未来の文化活動いわゆる現代アートについても、21世紀美術館という新しいものまで作りだす。そのパワーに、この町の魅力を十二分に感じることが出来た。
お金持ちが実験台となって、職人やその作品を保護する。職人は、精魂かけて、手間を惜しまない形で応える。それが一般市民にも広まり、文化都市として発達する。つまり文化というのは、経済がある程度成熟し、市民がそれを享受することによって生まれてくるものではないかと私は考えている。
そこには近年、資本主義経済で重要視している効率などは、明らかに相容れないようにも見える。おそらく、金沢に今後日本が生きる道が示されているのではないか？という思いを強く感じた。
金沢にはまた来てみたい。
私は本を年間300冊近く読んでいる。一日に換算すると、1日に1冊のペースといったところでしょうか？これが何年も続いているが、目標を定めているわけではない。結果的にそうなっている。まぁ、生活の一部なのでしょうね。
photo by:fumiko(photost.jp)
読書を本格的に始めたのは18歳のとき。それよりも前は、まったくといっていいほど本というものを読んでいなかった。おそらく、いい本に出会ったいなかったというのも一因だと思うが、もっとも大きいのは、「何で読む必要があるのか？」まったくわかっていなかったからだ。
忘れもしない、18歳のときに初めて友人から進められて読んだ司馬遼太郎の「竜馬がゆく」。この本の面白さがきっかけとなり、読書の世界に向かうこととなった。
また、読書についての方法を教えてくれた作者もいる。何の本だが忘れたが、ピーター・ドラッカーの本であったことは確か。1年、あるテーマを決めたら、そのジャンルの本を徹底的に読むと書いてあった。そのとき確か、ドラッカーは90代。シェイクスピアを集中的に読んでいたらしい。
その言葉に出会って以来、ほぼ何十年にわたり、テーマを決めて、20～30冊は最低でも読むことに決めている。過去には、心理学、統計学、脳科学、情報学、茶道などテーマを決めて集中的に読んだが、現在は、「現代アート」について読んでいる。
毎回、テーマを決めて読むと学ぶことがある。
１）仕事の発想というのはすべて異分野と自分が取り組んでいる分野の組み合わせで生まれるもの
２）異なる世界であっても、大切なことには万国共通であること
３）なんといっても好奇心がくすぐられる
現代アートを読み始めてから、科学との共通なところ、どのように自分の作品を発信するのか？作品の根底にある哲学をどう考えているのか？などたくさん学ぶことが多い。西洋と東洋の文化の違いについてもわかるし、なんといっても発見が多く楽しい。
これからも読書を通じて、自分の知らない世界をどんどん知り、自分の好奇心を満たしていきたい。
現在、名古屋にて日本神経学会に参加している。脳疾患の治療薬の仕事をしているためその情報収集が目的である。
考えてみればこの脳というものは非常に不思議なものである。全ての臓器に繋がっていて制御室のような役割だけでなく心も宿っているとも考えられている。
進化論的に考えると、（少し簡単に述べると）人間の脳は色々なものをどんどんつけたして出来たという。つまり、ゼロから作られたわけではなく、様々な生物からの進化の過程でできたものを加えてできたものである。しかも一度できるとそのスイッチをオフにすることが出来ない。ある意味、つぎはぎだらけで作られたといっていい。
人間の脳は、主に動物から受け継いだ脳をもとに、情報を処理する必要が出てきた。そのため脳が大きくなった。そして新しく入ってくる情報を過去の記憶を参照しつつ、編集し直して新しく記憶する（夜夢見るときに処理が行われているらしい）。たとえば、目で見たものの情報のうち実際脳が使うのは、2割。8割は、脳の過去の情報だ。
そして、記憶といえば、感情。記憶をつかさどる海馬と感情をつかさどる扁桃体は隣接している。強い感情、心に残る感情があればあるほど、記憶も強くなるのである。
また、興味深いことに左脳は、ストーリーを作り上げる能力に長けている。ということは、このように脳は、外の断片的な情報と脳内部の記憶断片をもとに、絶えず、ストーリー（物語）を作り上げる。宗教や神話でのストーリー作りはこのような働きによるものでしょう。
私は、このブログで、タロットや芸術作品、科学などについて触れてきたが、そこで優れた人は、感性の豊かな人、つまり心に残るストーリーが描ける人だといってきた。
やはり、心に残る、ストーリー、記憶に残るストーリーは脳の構造から見ても人は欲しているのだということに対して、うなずける。私自身も、いろいろな心に残るような体験をたくさんし、自分の感性を磨いていきたいですね。
昨日の朝、タロット練習会に参加してきました。タロットの先生は、CTIコーチングを受けたときの受講仲間で、吉田結紀先生。最初占いを見ていただいたのですが、そこで非常に面白いと思った。是非自分でも覚えたい！ということで、2度にわたるタロット講座へ参加。タロットの奥深さを知ることが出来た。
その後、30人近く、タロットで実際にいろいろな人の人生を見ましたが、よくあたることにびっくり。どんどん興味が増すばかりといった状況です。
占いというのは、胡散臭い、信じられない。といったことがよく聞く。もちろん、それは一理あると思う。
私は、昔から続いている占いがなぜ生き残っているのか？なぜ、これほどまでに心が動かされるのか？占いを信じる人が多いのはなぜか？といったいくつかの疑問がある。その中で、タロットというのはどういった特徴があるのか？
まずタロットは、絵がわかりやすいし、みているだけで面白い（下記は私の大好きな愚者カード）。
次に、一枚一枚のカード単独でもストーリーを作りことが出来るし、大アルカナと呼ばれる22枚のカードが0～21を順番に並べると、ひとつの大きなストーリーが作れる。そこには、人間がたどるであろうストーリーを読み取ることできる。
そして何よりも大きいのは、絵を元にイメージが膨らんでいくので、普段使わない右脳を使って、その人の人生について考える、そのきっかけがあたえてくれることである。
そう考えると、私自身、タロットはあたる、あたらないというのが重要ではなく、コミュニケーションのきっかけとなるツールではないかと。
もし、興味がある方がいらしたら、是非一度見ますので、この奥深い世界を体感できればと思う。
科学者として新しいことを発見するという仕事にぎらぎらと情熱を注いでいた時、結果的に挫折を味わい、違う道を歩むことになったが、得たものの方が失った時間に比べ大きかった。
科学とは、ある程度戦略（つまり、何か新しいことを発見するために、わかっていないことを調べる）をもって実験を行い、結果を出す。そしてデータをいくつか集め、ロジックを組み立てて論文として発表する。それを繰り返す。
非常に面白いのは、ロジックを組み立てるというのはある種手段であるということ。実は、科学にどっぷり使ってわかったことは、そこには情緒といったらいいのか、あるいは感性といってもいい。そっちの方がはるかに重要であることがわかったこと。なにしろ、発信する相手は、専門家であってもいわゆる人間。人間ということは、機械とは違いものごとを感じる心があるから。
だからというのもなんだが、専門用語を使いつつも、相手の心に響くようなストーリー仕立てで論文はかかれる必要があるのだ。しかも、それがいい雑誌と呼ばれるNature, Cell, Scienceになればなるほどである。
ということは、科学というのは、「何に面白さを感じるのか」、いわば感性の方が強い世界ともいえるのだ。なので、論文には個性も出るし、実は読むと中には感情も出ることがある。そこをみるのも面白い。たとえば、ワトソン、クリークによるDNA二重らせん構造の発見。これは感性抜きではそのすばらしさはわからない。
私自身、最近現代アートについての本に接することが多いが、芸術家と科学者は非常に似ているところがあるのではないかとそういう考えが強くなってきた。
科学には、200年にわたる蓄積があり、その蓄積（つまりそのコンテキスト（文脈））の上に、新しいストーリーを作り上げる。村上隆氏の本「芸術起業論」や「芸術闘争論」を読んでいると、彼も西洋のアートにはコンテキスト（歴史）がありその上に自分の作品を出すのだと。
また、椹木 野衣氏の「反アート入門」には、昔は神を意識することで、個よりもその時代の思想が重視されたが、その思想が相対的になり、個の発信することがますます重要になってきたという流れになっているのだそうだ。
辛美沙氏が「アート・インダストリー－究極のコモディティーを求めて」で、自分の作品を履歴書にどう反映させるのか？そしてどのような一貫したメッセージがあるのか？が重要だといってたが、作品を論文の数に置き換え、個の発信の共通点を考慮すると、そのまま科学者にも当てはまる。いい科学者は一言で語れるわけだから。
物事を表現することとは、すなわち相手の心に変化を与え、新たな気づきをもたらすことだと思う。アートや科学も一言で言ってしまえば、物事を表現する仕事。心を動かすストーリーをいかにつくるか？に尽きるのではないか？
今後、こうった能力はこの二つの世界のみならず、今は他の世界でも求められるのではないかなぁ、と思う日々である。
