Hidefumi Otsuka's blog

学ぶことについて考えてみた〜研究と書道から

自分が大学や大学院にいたときに、「役に立つからこれを学んでおこう」という意識で研究をしていなかった。どちらかというと「やりたいからやっていた」という感じ。

この「学ぶ」というのは一体なんだろうか？

もちろん、「学ぶ」というのは計ることができる。例えば、教科書で覚えてペーパー試験でいい点を取るという方法で。

ただ、これで果たして「学ぶ」ことができたのだろうか？

私個人としては、「学ぶ」のは教科書から決して得られなかった。そもそも教科書はすぐに忘れる。頭に残らない。それよりも、様々な失敗体験（又は実体験）をカラダで経験し、真っ正面からその事と向き合うことで学ぶことができたのだと思う。

つまり物事の本質をつかむというのは、答えがあらかじめ与えられているのではなく、自分で問題を探して解いていく中にあるのでしょう。

最近、趣味においても同じような事を感じる。例えば、書道。書道という字をひたすら毎週練習する。１年で、楷書、行書、草書と進んだが、なんで練習しているのか？教科書に書いてある訳ではないのでよくわからない。１年経ってみて、そこまでまだわからないが少しずつわかってきたような気がする。

つまり、書道というのは、書と筆を通じて、自分から問題を解いていくかのように、だんだんとわかってくるのではないか？そういうことで、カラダは字を覚え、字がうまくなるのではないかと。

「学ぶ」ということは「役立つ」というのに結びつくかどうかはわからないが、「学ぶ」ことを通じて本質をつかむということは、社会で役立つ。

世の中は意外と単純にできているのでしょうね。

今の自分を支える究極的な質問〜「面白いことは何か？」

昨日に続いて、博士課程について触れたいと思う。

「面白いことは何か？」

この一言が博士課程の教育の中で一番強烈な印象として未だに残っている。

指導教官が一貫して、上の質問を聞いてくる。これに答えられないと、プロジェクトがつぶされるので、必死になって今やっているプロジェクトを守るために必死になって説明する。うまく説明できないと

「なんでそれをやっているんだ。やめろ！」

ということが起きる。つぶされると１からやり直しのために必死となる。

この面白いことは何か？を説明するのは意外と難しい。勉強しても出てこないし、実験を初めても最初は見えてこないし、その上何がわかってなくて、何が新しいのか？を知っていないといけないからだ。

最初は全くできず、厳しく叱咤された記憶が残っているが、最後の方になってくると、先生の方もだんだんとそのトーンを下げていき、説明の仕方もうまくなっていったと思う。

この厳しい研究室は結局４年在籍したのだが、それを通じて

１）物事を簡単に説明するには、論理的に説明することが大事。そのためには、普段から論理的に言葉で説明する必要がある（つまり普段の会話は論理的な会話に適さない言葉を使っていること）

２）面白いという基準をいうのを考えるようになった。これは感性を養っているということに後に、気がつくのだが。。。

３）何をやらないのかを考えるようになった。これは、今マーケティングをやっている上で、役立っている。戦略とはやらないことを考えるという意味だと私は思っているので。

この質問は今でも仕事をしているとき、そして趣味（茶道、書道など）をやっているとき、今やっていることは果たして「面白いのか？」という視点で考えたりする。そして、その視点から話したり、こうしてブログに書いたりすると、独自の視点となる。自分自身が「心から動かされる」ことがないと面白いということが考えられないからだ。もちろん、この質問は他のものにも応用可能だ。

今後とも、こういったことを大切にして仕事や趣味に取り組んでいきたいと思う。

自分を発信することの重要性〜若い世代から教わったこと

現在では、私の年齢に近い、３０代後半から４０代のひとたちに囲まれて仕事をしているが、プライベートとなると話は別。6〜7割は２０代から３０代前半の人たちと接している。

なせ若い人と接することが多く、同世代とは少ないのか？これは偶然というのもあると思うが、年下特に２０代後半から３０代前半の人たちは、ブログやSNSを当たり前のように使いこなせる人が多い。そしてこのツールを使って自分を積極的に発信することに魅力を感じるからだ。

私はたまたま趣味を通じて出会うことができた。例えば、茶道、書道、中国語の先生はみんなこの世代だし、初めて勉強会の講師を依頼していただけた人や読書会の仲間も同様だ。非常に意識も高いという印象もある。

彼らと接してきたおかげで、年齢という枠が関係なく、如何に自分を発信するのかという強い意識が芽生えた。そこから、個人名刺を作り（個人名刺の作成の経緯については以前ブログにまとめた）、ブログの発信も今年から開始、来週には本格的に自分のホームページを作り段階まで来た。

偶然から始めた趣味だったが（趣味を始めた経緯については以前ブログにまとめた）、その出会いを通じて自分を発信するという意識が芽生えた。その際、人と定期的に会うということも大切だが、フェイスブックの果たした役割も大きい。ブログよりも簡単に自分を発信できる。それを登録したメンバーが読める。そのことで、お互いの消息が簡単に分かる。

より大きいのは、SNSや趣味を通じて、自分で意識の高い人たちとコミュニティ（絆）を作ることができることだ。

ひと世代前の日本は、職場の絆が全てだった。今やその神話が崩れ、会社が絆を与えてくれなくなった。要は、自分で絆を見つけなければならなくなったということだ。

今、自分を発信することは容易にできるツールがある。プライベートではフェイスブック、転職ではLinkedinなど。それで発信することで、自分の価値観のあう、仲間にすぐにアクセスすることが可能だ。

これからどういう時代になるのか？まだ予想するのは難しいが、年齢、学歴、職歴関係なく、自分の価値観のあう仲間が作りやすい世の中になるのは間違いないと思う。非常に楽しみな世の中になってきたと思う。

 

趣味を見つける際、大切なのは？～頭で考えるより心で動くこと

「多趣味なのは、いろいろな出会いもあるし、そこから自分の世界観が広がることがわかっているからだ」ということをこのブログを始めた当初に書いた。

趣味を通じていろいろな出会いがあるのだが、一番大きいのは人が新鮮な情報を持ってきてくれること。私は、本を年間300冊近く読むが、人と会って話す方が、本を読むことよりも情報の質が高いということに気づかされる。なので、趣味は私に大きな価値を提供していると思う。

なぜ、それだけ多くの趣味、あるいはそれだけアクティブに活動ができるのか？よく聞かれる。これを裏返せば、

「どのようにして趣味というものを見つけるのか？」

という質問を聴くことと同じことではないか？

多くの人は、「数か月以内に趣味を探さなければ・・・」と決めると思うが、さぁ、どうしよう？と慌てる。そして最終的に周りに対して見栄えのいい趣味をやってみて、結局は続かない。

なぜ続かないのか？それは単純。頭（理屈）で趣味を見つけようと考えているからだ。

私の趣味の見つけ方は、まず自分が関心を持つものを探す。そして、その趣味で楽しんでいる人の何人か話を聞いてみる。その上で、その話に心から動かされるものがあったらやってみる。その場合には、趣味を教えている先生に就き、授業料を支払う（すなわち自腹を切る）。そうすると逃げられないし、少なくとも何ヶ月か続けることができる。

ダイビングに興味を持ってやり始めたときは、まさしくそうで、何人かの友人に勧められ、お、これは面白そう！と心が動かされたので、ダイビングショップへ。そこで、ダイビング器材一式を購入し、ライセンスまで取った。お金を出しているで、続けざるをえない。実は、ダイビングを初めて最初の頃は怖かった。だが、やっていくうちに、その奥深さがわかってきてだんだんと面白くなってきた。今や６年継続していて、ダイビングの本数も２３０本近くまできている。

そういうことを考えると趣味を見つけるには心が反応することが大事だと思う。

実はここではあまり詳しく書かないが、脳の構造自体、理屈よりも感情の方が強く動くようにできている。そのため、心から動かされる方が、頭で考えるよりも身体が動くのだ。もちろん、授業料を支払うので逃げられないようにするわけだが、それも心から動かされるものがあるから投資するわけで・・・。頭で考えると損得で考えるから、なかなかその先がない。

趣味の場合には、自分がお金を出してやるものだからなおさら心の方が頭よりも正直なのではないか？

もし、趣味が見つからない人がいた場合には、心から動かされるのは何か？といった視点で考えてみるのはどうでしょう？

【第一回】漆と金継ぎワークショップ〜漆は究極の接着剤

昨日、超本気金継ぎワークショップに行ってきた。主催は、アバンギャルド茶会の近藤俊太郎さん。講師は漆工芸家・陶芸家の菱田賢治先生。

今まで陶芸、絵付けと体験して、次は、陶器が割れたり、欠けたりしたときにどうするのか？ということで漆の登場。漆の扱い方、その効用、そして実際に手に取って体験とアッという間の2時間だった。

漆は9000年前から使われている非常に古い技術で、木の樹液から取る。ユニークなのは漆を取るために木を10年かけて育てるところ。そして、その後伐採してしまうんだそうだ。

性質的には、酸やアルカリに強く、年を経ることでだんだんと強度が増していく。まさに自然が生んだ史上最強の接着剤。もちろん人間が作った最強の接着剤ABボンドは瞬間的には最強だが、数年たつと、外的な環境によりその強度が落ちてくるとのこと。そういったことは漆にはなく年々強度が増すとのこと。やはり自然の力は本当にすごい！

なお漆は100グラム、日本産で約1万円、中国産で約1500円とのこと（下の写真は漆のチューブ）。

 

その、漆の接着剤として利用するときに、割れ、ほつれ、欠け、にゅう、ヒビなどいろいろな状態のうつわの修理が必要とされるが、その一つ一つ、漆の作り方が違っている。

たとえば、小麦粉と水を混ぜたものに漆を入れて作った麦漆の場合には、割れたうつわをくっつけるのに使う。ヒノキで作られたコテで混ぜ、竹の道具を使って接着したいうつわを塗る。

そして割れたうつわは以下のようにして漆を塗ってくっつける。

 

今回、私は欠けている器に漆を埋める作業を行ったので、コクソ漆（木の粉とのりを混ぜた漆）を使った。

 

上の写真は、コクソ漆を調製している写真。

そして今回、私がやったことは。。。欠けている器に漆を埋める作業をコクソ漆（木の粉とのりを混ぜた漆）で埋めた（漆で埋める前と埋めた後が下の写真）。

この後、１ヶ月。ある一定の湿度で暗室保管。重合を進ませることになる。

このため次の作業は１ヶ月後。このワークショップは合計で四回にわたって行われるので、うつわがどのように修正されていくのかこれから非常に楽しみ！

ある茶会への参加〜日本茶日本一に輝いたお茶を楽しんできた

今日は、非常に変わったイベントに参加してきた。

その名も「男のお茶会」

私が参加している茶会は圧倒的に女性が多く、こういった会は全く初めて。

どうなるだろうか？と思いつつ、書家の石川先生の知り合いが主催したイベントなので、きっと面白いに違いない。そこで、行われる場所であるTHE PLATFORM、恵比寿に到着（今回のイベント開催地もおしゃれな店だった）。

中に入ってみると意外と狭いところに、主催者の田中慎一さんにご挨拶。サンドイッチがすでにおかれており、まずメニューが配られた。

このメニューがおもしろく、書いてあるのは今回出る全てのお茶の種類。それぞれ違った味のお茶を味わえるということですでにテンションが上がり始める。

コップに入ったお茶がどんどん配られ、ウーロン茶、日本茶、チャイ、とにかく全て美味しかった！

個人的に印象に残ったのは、井ノ倉茶園の出している大和茶。この大和茶は、奈良県で生産されており、昨年、日本茶日本一を決める品評会で見事1等に輝いただけあって、HotでもColdでもそれぞれ味がまったく違う。それぞれ各々が個性があって美味しかった。また、びっくりすることに茶葉も食べることができ、美味しかった。

実は、昨年5月、フランス紅茶の新進気鋭ブランド”THEODOR”のギョーム・ルール氏（オーナー）が奈良県の井ノ倉さんの茶園を訪問。その際、ギョーム氏が大和茶に一目惚れ。フランスで製品化され、北米やフランスでは有名ブランドになっているらしい。

このTHEODORのパッケージもおしゃれでいろいろな味も楽しむことができる（なお、この製品はインターネットで注文可能）。

興味深かったのは、その茶葉を入れる箱の裏。

どのくらいの温度で、何杯まで飲めるかなど詳しい情報も入っている。さすがフランスのお茶は配慮がすごいと思った。

 

店はそれほど広くはなかったのだが、サンドとともに１５名の参加者とともに非常に有意義な時間が過ごせた。この茶会は男性に限定されているが、年に数回、女性も参加できるとのこと。是非この会は面白いので勧めたい。

今回は、フランスのお茶会社のものを味わうことができたが、彼らは非常によくお茶の味をわかっているなぁ、と思った。もはやお茶というのはグローバルの製品。これからももっといい日本の製品が世界に伝わればと思いつつ、これからも私自身いろいろなお茶を飲んでいきたいと思う。

自分の名刺を作ってみて〜名刺が自ずと語ってくれるように

私が、プライベートの名刺を作るようになったのは、昨年の7月。人との出会いが加速的に増えた頃だった。当時、会社の名刺のみを使用していたが、そこにはプライベートの携帯番号、アドレス、自分のブログのURLやTwitterのアカウントが書いていない。それを一つ一つ説明していくことが面倒だった。このため昨年の3月あたりから、いろいろな人のプライベートの名刺を見て自分のものを作ることにした。

興味深いのは、作ろうと思ったときに依頼できる人に出会えたこと。名刺に関しては、書道の石川先生にご協力を得ることができた。

そこで、まず名刺には自分の好きな漢字を入れることにした。石川先生にいくつか書いていただき、私自身でいいと思ったものを選択。連絡先とともに表に。

では裏はどうしよう？

ということで、マインドマップにしようというのがすぐに浮かんだ。Who am I？をまず真ん中に記入。その中心から、6-7項目のキーワード（diving, travel, job, booksなど）を決め、それらの補足情報を次の枝に書いた。

次にWho am I？だと、非常に漠然していてわかりにくい。ということで、何かシンボルみたいなものはないかなぁ？と思ってたら、書家の石川先生が花押の師範ということを思い出した。茶人、戦国武将、そして国会議員などが使うサインとして有名な花押。あ、ちょうどいい。これを真ん中に入れよう。ということで、最初の名刺は昨年の7月に完成（下図）。

 

嬉しいことに、この名刺は好評で200枚は、6ヶ月で配布してしまった。さらに、今年の2月に入ってから、「道」ではなく「遊」にし（実は、この二つのどっちにするのか迷っていたというのもある）若干マインドマップに変更を加え、現在下記のものを使っている。

名刺はいわば、自分の一番最初の窓口になってくれるものだ。この名刺のおかげで相手が自分の名刺をみて語るので、自己紹介が不要となった。また、必ず何らかの形で印象に残ってくれるので、プライベートの名刺は作ってよかったと思っている。

自分自身を語るためのツールとしての名刺。これからも、自分の変化に応じて少しずつ変えていきたい（例えば、今まで先生に書いてもらった文字を自分で書く、又はもっとシンプルにする）と思っているし、逆にいえばどう自分がかわっていくのか？名刺を通じてみていければと思っている。

利き茶を体験～日本の茶道・書道とインドのヨガの共通点とは？

利き茶という非常に変わったイベントに先週末、行ってきた！場所は、ルーサイトギャラリーという、浅草橋にあるおしゃれな日本風家屋。外を見ると隅田川を見ることができ、雰囲気は非常にいい。

利き茶とは、利き酒のお茶版。師匠の近藤さんが主催したイベントで三種類のお茶の飲み比べを行った。飲み比べを行ったのは、宇治の松柏、一保堂の京極の昔、そして伊藤園の万歴の昔の3種。飲み比べはもちろん初めてで非常に高価なお茶をいただきかなり満足。同じ抹茶にもかかわらず一つ一つ味は全然違う。茶葉をブレンドする人の存在や、実際お茶を作る工程を見ることができるとのこと。ぜひ、一度チェックせねば。。。改めて、日本のお茶の奥深さを実感した。

現在毎月、アバンギャルド茶会の近藤さん（裏千家）から茶道を教わっている。一つ一つ所作が決まっているところが興味深く面白い。私は一種のアートに感じる。そして、その奥深さにだんだんと虜になっている状態だ。

茶道をやっていると、面白いことに気づく。それは、以前書道のときに触れた「カラダ」と「心」との関係についてブログの文章がそのまま茶道に当てはまることだ。

茶道（書道）は、所作が一つ一つ美しいので（美しい字を書くので）、美しい姿勢（文字）をカラダに伝える。美しい姿勢（文字）をカラダが覚えることで、不思議とそこに連結している「こころ」にもいい影響を及ぼす。美しい姿勢（文字）があたかも「こころ」の汚れを浄化するかのように。しかも、競争がなく（うまい、下手は関係ない）、自分のペースで書くことができるので、プレッシャーを感じず、その場を深く体感しながら書くこともできる。プロセスがだんだんスムーズになるといったらいいのか。そういうことを考えると、茶道（書道）も一つの瞑想なのでしょう。

ヨガも実は、所作（ポーズ）がすべて決まっていて練習を通じてその理想形に近づけるようにカラダを動かす。上の文章に主語をヨガにするとそのまますべてあてはまる。

日本は、仏教から茶道と書道が始まったが、ヨガもインド哲学（仏教）からの影響が大きい。

同じ仏教から由来し、違った道を歩んだ、ヨガ（インド）と茶道、書道（日本）。向いている方向性は一緒だが、違う方法でそこにたどり着く、そのアプローチ。非常に興味深い。

九谷焼の茶碗完成！〜改めて日本の文化の奥深さを体験

九谷焼の絵付けを数週間前に体験したことを以前のブログにまとめたが、それが完成した。そこで、新宿のHeartsでとりにいってきた。そのイベントは、名付けて「世界にひとつだけのオンリー碗展」。この会は、以前、１月に茶杓のワークショップで知り合った岡田和弘さん。茶道に関するいろいろなイベントを開催していて、その一つ一つが興味深く面白い。

まずは作品から。自分でもいうのもなんだが、非常に良い出来だと思った（写真では、BeforeとAfterを）

うれしいことに、この茶碗とともに和菓子＋お茶をいただくことに。

そして、最後に筆で実際、茶碗の名前を・・・。今回の茶碗はダイビングをイメージしたので、「海遊茶碗」と。そして、書道で学んでいる草書体で、書家の鈴木猛利先生に教わりながら、作成。以前、私の書道の石川徳仁先生からいただいた花押を見まねで作成。何回か練習後、箱に書いた。

そして、最後にこの会のためにOkusta-jpさんが作成した藍染めの風呂敷で箱を包み完成。

本当に楽しいひとときを過ごすことができた。茶道を開始してから、ほぼ１年。今回のイベントでは、茶碗、抹茶、和菓子、書道、花押、風呂敷と、いろいろと体験してみたが、それぞれが茶道と深く関連。茶道の懐の深さを感じたと同時に、この趣味を初めてよかったと思った。また、その一つ一つが、職人によって支えられているのだということを強く感じた。

和の文化は、茶道抜きでは語ることができないのですね。

九谷焼の絵付けワークショップへ参加。体験するのっていい！

私は、昨年の５月あたりから茶道（裏千家）を月一回のペースで学んでる。アバンギャルド茶会として近藤先生が主催している茶会で、毎回お茶についていろいろと学ぶことが多く、本当に楽しい。

私の書道の先生、石川徳仁先生から紹介で近藤先生を知ったのだが、茶道をやるようになってから、いろいろと人生に変化があった。

大きかったのは、この趣味を通じてさまざまな出会いがあったことである。そこから、茶道についていろいろな体験をすることができた。例えば、京都の楽美術館で、楽茶碗を拝見。山崎にある千利休の茶室、待庵の見学。京都で和菓子作りの体験など。また経堂で、実際茶碗を粘土から作る経験（陶芸体験）。また茶杓削りの体験など。

一つ一つが、茶道の道具の理解につながっているのみならず、「身体で実際に体験すること」こそ、日本文化の神髄ではないか、ことがわかってきた。

今回、九谷焼の絵付け体験をするために、品川へ行ってきた。先生は陶芸家の北川チカ先生。実際に何作か作品を見ているが、力強く素晴らしい。

やることは、非常に単純。まっさらな九谷焼に絵を書き絵の具で塗っていくということ。時間は足りないから効率よくと言われたが、案の定、２時間半があっという間に過ぎ去った。

まず、自分の大好きなダイビングで見てきた魚たちの絵を描いた。マンタ、ジンベイザメ、カクレクマノミ、ホワイトチップシャーク、カニなどなど。

そして、一つずつ魚たちに色を加えていった。

合計で９人ぐらい参加していたかと思う。それぞれ一人一人同じ九谷焼なのに、違った絵で違った色をだしている（facebookに他の作品の絵をアップした）。見るのもよし、やるのもよし、非常に楽しかった。

５月の下旬に焼き上がった姿が新宿でみれるとのこと。桐箱に包みをくるんで、最終的に持ち帰ることになるので、今から楽しみ！