Hidefumi Otsuka's blog

【第一回】漆と金継ぎワークショップ〜漆は究極の接着剤

昨日、超本気金継ぎワークショップに行ってきた。主催は、アバンギャルド茶会の近藤俊太郎さん。講師は漆工芸家・陶芸家の菱田賢治先生。

今まで陶芸、絵付けと体験して、次は、陶器が割れたり、欠けたりしたときにどうするのか？ということで漆の登場。漆の扱い方、その効用、そして実際に手に取って体験とアッという間の2時間だった。

漆は9000年前から使われている非常に古い技術で、木の樹液から取る。ユニークなのは漆を取るために木を10年かけて育てるところ。そして、その後伐採してしまうんだそうだ。

性質的には、酸やアルカリに強く、年を経ることでだんだんと強度が増していく。まさに自然が生んだ史上最強の接着剤。もちろん人間が作った最強の接着剤ABボンドは瞬間的には最強だが、数年たつと、外的な環境によりその強度が落ちてくるとのこと。そういったことは漆にはなく年々強度が増すとのこと。やはり自然の力は本当にすごい！

なお漆は100グラム、日本産で約1万円、中国産で約1500円とのこと（下の写真は漆のチューブ）。

 

その、漆の接着剤として利用するときに、割れ、ほつれ、欠け、にゅう、ヒビなどいろいろな状態のうつわの修理が必要とされるが、その一つ一つ、漆の作り方が違っている。

たとえば、小麦粉と水を混ぜたものに漆を入れて作った麦漆の場合には、割れたうつわをくっつけるのに使う。ヒノキで作られたコテで混ぜ、竹の道具を使って接着したいうつわを塗る。

そして割れたうつわは以下のようにして漆を塗ってくっつける。

 

今回、私は欠けている器に漆を埋める作業を行ったので、コクソ漆（木の粉とのりを混ぜた漆）を使った。

 

上の写真は、コクソ漆を調製している写真。

そして今回、私がやったことは。。。欠けている器に漆を埋める作業をコクソ漆（木の粉とのりを混ぜた漆）で埋めた（漆で埋める前と埋めた後が下の写真）。

この後、１ヶ月。ある一定の湿度で暗室保管。重合を進ませることになる。

このため次の作業は１ヶ月後。このワークショップは合計で四回にわたって行われるので、うつわがどのように修正されていくのかこれから非常に楽しみ！

ある茶会への参加〜日本茶日本一に輝いたお茶を楽しんできた

今日は、非常に変わったイベントに参加してきた。

その名も「男のお茶会」

私が参加している茶会は圧倒的に女性が多く、こういった会は全く初めて。

どうなるだろうか？と思いつつ、書家の石川先生の知り合いが主催したイベントなので、きっと面白いに違いない。そこで、行われる場所であるTHE PLATFORM、恵比寿に到着（今回のイベント開催地もおしゃれな店だった）。

中に入ってみると意外と狭いところに、主催者の田中慎一さんにご挨拶。サンドイッチがすでにおかれており、まずメニューが配られた。

このメニューがおもしろく、書いてあるのは今回出る全てのお茶の種類。それぞれ違った味のお茶を味わえるということですでにテンションが上がり始める。

コップに入ったお茶がどんどん配られ、ウーロン茶、日本茶、チャイ、とにかく全て美味しかった！

個人的に印象に残ったのは、井ノ倉茶園の出している大和茶。この大和茶は、奈良県で生産されており、昨年、日本茶日本一を決める品評会で見事1等に輝いただけあって、HotでもColdでもそれぞれ味がまったく違う。それぞれ各々が個性があって美味しかった。また、びっくりすることに茶葉も食べることができ、美味しかった。

実は、昨年5月、フランス紅茶の新進気鋭ブランド”THEODOR”のギョーム・ルール氏（オーナー）が奈良県の井ノ倉さんの茶園を訪問。その際、ギョーム氏が大和茶に一目惚れ。フランスで製品化され、北米やフランスでは有名ブランドになっているらしい。

このTHEODORのパッケージもおしゃれでいろいろな味も楽しむことができる（なお、この製品はインターネットで注文可能）。

興味深かったのは、その茶葉を入れる箱の裏。

どのくらいの温度で、何杯まで飲めるかなど詳しい情報も入っている。さすがフランスのお茶は配慮がすごいと思った。

 

店はそれほど広くはなかったのだが、サンドとともに１５名の参加者とともに非常に有意義な時間が過ごせた。この茶会は男性に限定されているが、年に数回、女性も参加できるとのこと。是非この会は面白いので勧めたい。

今回は、フランスのお茶会社のものを味わうことができたが、彼らは非常によくお茶の味をわかっているなぁ、と思った。もはやお茶というのはグローバルの製品。これからももっといい日本の製品が世界に伝わればと思いつつ、これからも私自身いろいろなお茶を飲んでいきたいと思う。

ギャラリーで絵と音楽の鑑賞〜バイオリンの生演奏と版画とともに

今回４度目となるギャルリー東京ユマニテ。そこにお邪魔し、恩地邦郎の摺りによる 恩地孝四郎作品展を見た。恩地孝四郎氏は1891年東京生まれ。今年が生誕120周年にあたる記念の年らしい。詩と版画の雑誌『月映』を創刊したことから、詩人、作家との交流があり、装幀の仕事に携わることになったとのこと。

そこで恩地孝四郎氏は、「創作版画」の手法で装丁のデザインをする。私自身、初めてこの言葉をしったのだが、どうやら浮世絵の版画とは違うらしい。

浮世絵の場合、絵師・彫師・摺師という分業で作品ができるが、創作版画というのは全て自分で作品にするらしい。浮世絵はこの前、写楽展をみているので、それとは違う魅力。これは面白い！

実際に見てみると、抽象画あり、肖像画あり、まるで戦後のモダンアートを見ているかのようで、言葉で表現できない奥深さがあった（写真はその一部）。明治時代の頃に描かれたのに、不思議と古さを感じさせない印象を強く持った。

恩地孝四郎氏は

「装本意匠を構えるに当つて、まづ考えるのは、その書を読む人の心である。そしてその書を繙く（ひもとく）環境である」

を心がけていたらしい。

私は本をたくさん読むが、実は装丁まであまり目がいかない。しかしながら今回の版画は、作者の気持ちがストレートに伝わってくるものが多く、言葉通り、書を読む人の心を絵を通じて見ることができた。

日本には私の知らない、素晴らしい芸術家というのはまだたくさんいるのでしょうね。今回、恩地孝四郎氏の装丁をまとめた本（恩地孝四郎装本の業—恩地邦郎編）を購入したので、是非もう少しこの画家の背景について知れればと思う。

おまけに、この展示を囲みながらミニコンサート。バイオリニスト川畠成道氏による演奏付き。バッハの「シャコンヌ」や日本の「さくら変奏曲」をバイオリンのソロ生演奏を聞きながら、ギャラリーの地下による音響の良さを手伝って、すごく贅沢な気持ちを６曲の演奏とともに味わうことができた。もちろん、CDにサインを頂きました！

音楽を聞き、絵を見るという贅沢な体験。いい思い出になった！

社会人になって気がついたこと〜コミュニケーション能力とコーチング

研究者の経験に比べ、社会人の経験はまだ浅いが、研究のときに全く考えもしなかったことを今は強く意識するようになったことがある。それはコミュニケーションだ。

独立した研究者になるためには、予算をとってくることが大事だが、もっとも手っ取り早い方法は、業績を上げること。このため、業績を上げる人＝偉い人。となる。非常にわかりやすい。

そういった世界で慣れてきた自分は、企業に移ってきて非常に戸惑った。会社ではどういった能力が求められるのだろうか？が一番わからなかったからだ。そこでまず、身近な人を見ることにした。

 
自分の上司をよく観察していると、上司への説明、部下への説明、顧客への説明など、コミュニケーションに多く時間を割かれていることが多くこれこそが仕事なんだと。

そして、もしこういった能力を身につければ、自分が携わるプロジェクトが円滑に進むようになるに違いないと考えた。そこでコミュニケーション能力について興味を持ち、いろいろと調べ始めた。そして最終的に心理学（NLPなど）を経由してコーチングにたどり着く。

幸運なことに2年前にCTIのコーチングの15日コースを土日使って受講することができた。コーチングは「人の話を聞く」手法の一つといってもいいが、私の人生の中では、非常にインパクトのあるものだった。コーチングを通じて私は

１）コミュニケーションというのは相手があって初めて成り立つ。だから相手の理解できる言葉で伝えること

２）相手の話を聞く際には、自分の考えをいわない、決めてかからない。尊重する。

３）相手が問題を抱えている場合、理解に徹する。そうすると自ずと解決策を考え出す。

を学んだ。言葉にすると自明のように見えるが。体験してみると違う。

コーチングを体験してみてわかったことだが、相手の話を聞くと、まるで魔法がかかったかのように相手のココロに変化が起きる。そして、予想できなかったような解決策が出てくるといった場面が何度もあった。

また、仕事においても、人間関係においても、こういった場面に遭遇することがあった。コーチングという方法は自分を奮い立たせる（つまりモティベーションを上げる）ときにも使うことができるし、なかなか面白い。

そう考えるとココロというのは本当に不思議なもので、決めてかからない方がかえってわかるものなのでしょうね。是非、私自身は仕事でこれからもコーチングを含めたコミュニケーションを大切にしていきたい。

キャリアを考える際～そこでしか学べないことを大切にする

キャリアについては、今勤めている会社が「自分に合わないのではないか？」と考えるときに一番考えるのではないだろうか？

私の場合には社会人になってから今回の転職した会社は５社目。全くもって、今の年齢（４０歳）にもかかわらずよく、今の転職先が見つかったと自分でもびっくりしている。

私は、うまくキャリアを歩んでいると信じているがなぜそれができたのか？それは、開き直ったということを以前、前のブログで書いたが、それ以外に思い当たることがある。

それは、今の仕事について期限を区切ること。例えば、２年ならば２年と。そして、その期限内に何を学ぶことができるのか徹底的に考えたこと。

具体的には、将来役立つかどうかについては考えずに

「今の環境でしか学べないものは何か？」

「そして、それは自分にとって新しい道具（見方を与えてくれるもの）となりうるのか？」

の二つをよく考えるようになったことが大きい。

例えば、研究室時代、いい論文を出すためにどのような努力をしているのだろうか？なぜ、手法は同じなのに、ここだけ優れた成果が出るのか？というのを徹底的に考えた結果、そこでしか学べない科学の見方が学べたと思う。

また、もうひとつ。前に勤めていた製薬会社では、よく先生にアドバイスを聞く会合を企画していた。その方法が全く分からなかったのだが、ここでしか学べない方法を是非マスターしよう！と考え、運営法を含めてマスターすることができた。

その二つの能力が、今の会社で企画を立てる上で非常に役立っている。

世の中、何が必要なのか予想するのは困難。それよりも今置かれる環境について何が学べることができるのか？よく考え、それを次に生かすということを考えれば自ずと先が見えるのではないか？そう考えると、全ての出来事には何らかの意味があるのでしょうね。

自分の名刺を作ってみて〜名刺が自ずと語ってくれるように

私が、プライベートの名刺を作るようになったのは、昨年の7月。人との出会いが加速的に増えた頃だった。当時、会社の名刺のみを使用していたが、そこにはプライベートの携帯番号、アドレス、自分のブログのURLやTwitterのアカウントが書いていない。それを一つ一つ説明していくことが面倒だった。このため昨年の3月あたりから、いろいろな人のプライベートの名刺を見て自分のものを作ることにした。

興味深いのは、作ろうと思ったときに依頼できる人に出会えたこと。名刺に関しては、書道の石川先生にご協力を得ることができた。

そこで、まず名刺には自分の好きな漢字を入れることにした。石川先生にいくつか書いていただき、私自身でいいと思ったものを選択。連絡先とともに表に。

では裏はどうしよう？

ということで、マインドマップにしようというのがすぐに浮かんだ。Who am I？をまず真ん中に記入。その中心から、6-7項目のキーワード（diving, travel, job, booksなど）を決め、それらの補足情報を次の枝に書いた。

次にWho am I？だと、非常に漠然していてわかりにくい。ということで、何かシンボルみたいなものはないかなぁ？と思ってたら、書家の石川先生が花押の師範ということを思い出した。茶人、戦国武将、そして国会議員などが使うサインとして有名な花押。あ、ちょうどいい。これを真ん中に入れよう。ということで、最初の名刺は昨年の7月に完成（下図）。

 

嬉しいことに、この名刺は好評で200枚は、6ヶ月で配布してしまった。さらに、今年の2月に入ってから、「道」ではなく「遊」にし（実は、この二つのどっちにするのか迷っていたというのもある）若干マインドマップに変更を加え、現在下記のものを使っている。

名刺はいわば、自分の一番最初の窓口になってくれるものだ。この名刺のおかげで相手が自分の名刺をみて語るので、自己紹介が不要となった。また、必ず何らかの形で印象に残ってくれるので、プライベートの名刺は作ってよかったと思っている。

自分自身を語るためのツールとしての名刺。これからも、自分の変化に応じて少しずつ変えていきたい（例えば、今まで先生に書いてもらった文字を自分で書く、又はもっとシンプルにする）と思っているし、逆にいえばどう自分がかわっていくのか？名刺を通じてみていければと思っている。

利き茶を体験～日本の茶道・書道とインドのヨガの共通点とは？

利き茶という非常に変わったイベントに先週末、行ってきた！場所は、ルーサイトギャラリーという、浅草橋にあるおしゃれな日本風家屋。外を見ると隅田川を見ることができ、雰囲気は非常にいい。

利き茶とは、利き酒のお茶版。師匠の近藤さんが主催したイベントで三種類のお茶の飲み比べを行った。飲み比べを行ったのは、宇治の松柏、一保堂の京極の昔、そして伊藤園の万歴の昔の3種。飲み比べはもちろん初めてで非常に高価なお茶をいただきかなり満足。同じ抹茶にもかかわらず一つ一つ味は全然違う。茶葉をブレンドする人の存在や、実際お茶を作る工程を見ることができるとのこと。ぜひ、一度チェックせねば。。。改めて、日本のお茶の奥深さを実感した。

現在毎月、アバンギャルド茶会の近藤さん（裏千家）から茶道を教わっている。一つ一つ所作が決まっているところが興味深く面白い。私は一種のアートに感じる。そして、その奥深さにだんだんと虜になっている状態だ。

茶道をやっていると、面白いことに気づく。それは、以前書道のときに触れた「カラダ」と「心」との関係についてブログの文章がそのまま茶道に当てはまることだ。

茶道（書道）は、所作が一つ一つ美しいので（美しい字を書くので）、美しい姿勢（文字）をカラダに伝える。美しい姿勢（文字）をカラダが覚えることで、不思議とそこに連結している「こころ」にもいい影響を及ぼす。美しい姿勢（文字）があたかも「こころ」の汚れを浄化するかのように。しかも、競争がなく（うまい、下手は関係ない）、自分のペースで書くことができるので、プレッシャーを感じず、その場を深く体感しながら書くこともできる。プロセスがだんだんスムーズになるといったらいいのか。そういうことを考えると、茶道（書道）も一つの瞑想なのでしょう。

ヨガも実は、所作（ポーズ）がすべて決まっていて練習を通じてその理想形に近づけるようにカラダを動かす。上の文章に主語をヨガにするとそのまますべてあてはまる。

日本は、仏教から茶道と書道が始まったが、ヨガもインド哲学（仏教）からの影響が大きい。

同じ仏教から由来し、違った道を歩んだ、ヨガ（インド）と茶道、書道（日本）。向いている方向性は一緒だが、違う方法でそこにたどり着く、そのアプローチ。非常に興味深い。

自己啓発本はなんでここまで増えたのか？～70年代からの書籍の事情

大きな書店の入り口付近を見ると、よく自己啓発やハウツー本が積んでいる姿を見かける。私が初めて自己啓発本として、「七つの習慣」を読んだのが、1997年頃。それからというものの、年々こういった種類の本は増えているように思う。

ここに一つのデータがある。友人が幸福について考える読書会を開いたときに、様々な切り口で幸福について話していた時に紹介を受けた。

これは海外のデータではあるが、幸福について書かれた書籍について年代別に追ったものである。幸福が真剣に取り上げられたのが1970年代以降で、その後年々増加している。なんと、2006年には、1000冊にも及ぶ。なぜ1970年代ほどんど出版されていないにもかかわらず、こんなに増えてきているのだろうか？

その頃学生運動やカウンターカルチャーなど今よりももっと激動の時代ではあったが、私自身、その頃にちょうどストーリー不在の時代に突入したのではないかと考える。つまりそれは、ストーリーとは国家や両親など、外から与えられた将来像という名の幸福についてのストーリーが通用しなくなり、自分たちで模索しなければならなくなった時代へとかわっていったことを意味する。

例えば、国家でいえば、「アメリカンドリーム」というストーリー、両親からのストーリーでいえば、「医師になりなさい」「いい大学を出て一流の企業に勤めること」。アメリカでは貧富の差が激しくなり、必ずしもアメリカンドリームは通用しなくなっているし、日本も、いいと思った会社ものきなみだめになっているケースもある。

そして、幸福について新たなストーリーを模索するために、もちろん今よく言われる「自分探し」もあるだろうが、書籍（やセミナー）に求めるようになった。それが自己啓発本に対するニーズが高まった背景ではないかと。

脳はストーリーを欲すると以前ブログに書いた。人間の本能としてストーリーを求めているのだとすると、どんどん自己啓発本が増えているという現実は、実は「幸福」というのは一人一人違う分、一つの本ではその答えを与えることができないからなのだろう。しかも、必ずしも宗教がそれに対して答えを与えてくれるとは限らないため、それに拍車をかけている。

いわば、個人個人がそれぞれ自分でストーリーを作っていく時代に突入したのでしょう。

これから一人一人が自分でどのようなストーリーを作っていくのか？

そう考えると、今後とも書店には、その答えを探すために、自己啓発本は積まれていくのでしょうね。

個性はどのようにして「発見」できるのか？～ストーリーの構造を知る

個性については、いろいろと世の中でささやかれている。「個性を発揮すること」「個性を大切にする」など。とはいうものの、実際「個性」というのはなんなのだろうか？

私は、自分が今まで生きていた人生をうまく他人に説明できるストーリーを持っている人こそ、個性をもっている人だと考えている。つまり、自分のストーリーを語れるかどうか。。。そして、それが自分の心を動かされるものであればあるほど、自分のモティベーションも上がるでしょう。

そういった心を動かされる物語を作るには？それには、心から悲しみ、感動し、怒る、こういった経験をたくさんすること。に尽きる。

 
実は、神話、キリスト教の聖書や日本昔話など、人間の周りには面白い魅力的なストーリーがたくさんある。その世界各地の神話を分析し、どのように構成しているのか？研究した神話学者がいる。その名を、Joseph Campbell（ジョセフ・キャンベル）という（彼の考えを知りたければ、「神話の力」から始めるといいと思う）。彼が発見したのは、魅力的な神話、ストーリーには、共通の構造があるということ。それは、以下のような構造のことである。

Calling　　　　　　天命

Commitment　　旅の始まり

Threshold　　　　境界線、敵が現れる（人とは限らない）

Guardians　　　　メンター

Demons　　　　　悪魔

Transformation　変容

Complete the task　課題完了

Return home　　故郷へ帰る

実は、スターウォーズ、マトリックス、ロード・オブ・ザ・リングなど世界的にヒットしている作品はすべて、この構造を踏襲している。

要は、人が成長していくために、天命を受け、旅ば始まる。始まった瞬間に敵が現れ、それに対処するためにガイドしてくれるメンター（師匠）が登場。やがて悪魔がでてきて、（師匠の助けを借りて）自分が人間性として変わらざるを得ない。そこで、その課題を終えて、成長した姿で自分の元の場所に戻ると。映画や昔話には主人公の敵がよく出てくるが、最初なんで出てくるのか？よくわからなかった。この構造を見ていると、なるほど！主人公の成長を促すためにいるのだと。

私自身も、嫌な人や、不合理なことが自分の人生でよくおこった。この構造でもって振り返ってみると、全てあてはまっている。また、こういったことを逃げることなく立ち向かうことで、心も鍛えられ、自ずと心から動かされる体験を多くするんだと思う。もちろん、だからこそ世界的にヒットする映画もこのような構造をとるのでしょう。

そう考えると、自分のストーリーというのは、自分の個性を「発見」するプロセスであるといえるのではないだろうか。そのためにどうしたらいいのか？キャンベルが発見した構造のどの位置に自分は位置しているのか？を見ることにも利用できるともいえる。あとは、自分のストーリーを他人に説明するために、ストーリーを組み立てる際にも有用でしょう。

ぜひ、個性について迷っている人がいる場合には、キャンベルのストーリーの構造で自分の人生を振り返ってみてはいかがでしょうか？

予想外のことが生かせるかどうか 〜 研究と大発見

研究の世界では、引用率の高い論文が良い論文といわれている。その裏には、論文の引用の数が高いに比例して研究の世界で認められるという考えがある。その引用率の高い論文が出る可能性が高い論文は、一般的にインパクトファクターの高い雑誌であり、医学の世界では、New England Journal of Medicine, The Lancet, Nature Medicine, Scienceなどがある。

それらの雑誌に論文が掲載されると、大学でのポジションが得やすくなるため、論文を出すための努力が行われる。

こういったレベルの出る論文はどういった論文なのだろうか？そのためには、周囲の研究者から見て「お、これは面白い！」という論文を出すことが重要である。

私が10年以上前にいた研究室はインパクトファクターの高い論文をたくさん出す研究室で有名だった。そこに4年間在籍し、「どのようにして発見してきたものをうまく論文化できるのか？」を見てきた。

ほかの研究室と実験の方法は変わらないのに、何が違うのか？

それは、一言でいって、

「面白い研究というのは何か？その基準というのか、いわば研究に対する感性がわかっているか」

とことを強く意識していたことである。これはそれほど大きな差はないように見えて実に大きい。

研究の世界は圧倒的に欧米が強く、積み重なった一つの西洋の文化の産物である。その文化の上に何か価値を付け加えることができるかどうか？が研究において最も重要だと思う。つまり西洋文化の文脈の中で自分が行っている研究を位置づけて考えなければならない（以前これはモダンアートと似ているということで別のブログにふれた）。位置づけられて初めて「面白さ」というのがわかる。

その基準がわかったうえで、テーマを決めて研究を行うことが実は大事なのだ。

実験をしていると、「予想できること」と「予想できないこと」が起こる。だいたい、抗生物質の発見やiPS細胞を含めて、予想外の実験結果から、あるいは何かに気がつくことから、新しい考えが出てくる。この「予想できないこと」をとらえる目というのが、「面白さ」の基準がわかることによって養われるのではないかと思う。

そう考えると、実は研究者というのは、実験技術のうまさやロジックよりも、観察力の有無（着眼力）や感性といった方のが重要であることが明確になる。

思った通りにうまくいかない。だから、研究者というのは研究に魅了され、やめられなくなるのでしょうね。私はそこまで極めることができなかった。今振り返ったら、その面白さの気持ちが少しわかるような気がする。なので、この見方を自分の仕事に生かせればと思っている。