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今年から、縁があって、毎月何らかの読書会に参加している。
読書会には、大まかにいって、テーマの本を紹介し合う方法と、課題本が与えられ、それを読んできて感想を交換し合う方法がある。先ほど参加した会（7月27日開催）では、前者のやり方で、テーマは旅。出席者、8名がそれぞれの切り口から本を５分ちょっとで紹介。
紹介本の例で言えば・・・
トロイ遺跡で有名なシュリーマンが遺跡を発掘する前に、日本へ旅したときに書いた体験記
高知県の実話がベースとなって書かれた県庁おもてなし
現代アート本、ネオトニ・ジャパン
中国は、戦国時代の晋の君主、重耳について
そして私が紹介した安藤忠雄の「建築を語る」
などなど。これらを含めて合計で20冊以上。今にでもじっくりと読みたい本ばかり。
そして、人からの本の紹介は刺激があり大切なんだなぁ、と改めて感じることができた。
旅というのは、自分のおかれているところから離れるという事で、一つは、現実逃避。そしてもう一つは、異なる環境に身を置くので、成長の機会を与えてくれる。
ある意味、相異なる二つを体験することができる。
それは読書でも同様の体験が得られる。すなわち、今回の読書会の紹介本を通じて、
本と旅が非常に強く関連し合うこと
を改めて発見できた。
旅と本。旅という視点が得られたので、このテーマもいずれか、集中的に読んでみたいと思う。
毎年、テーマを2～3つにある程度しぼって、読書をしている。今年はモダンアート、建築がそれに当たる。
今年前半読んだ200冊の中で、
2) 石坂泰章著 サザビーズ 「豊かさ」を「幸せ」に変えるアートな仕事術
5) 村上隆著 芸術起業論
が、特に面白かった。
村上隆氏は、アートを発信する側から、小山登美夫氏は、アーティストを育てる側から、それぞれ第一線に立つためにはどうしたらいいのか？についてノウハウを紹介。また、一から金沢21世紀美術館を作り上げた、蓑 豊氏の仕事に対する考え方、「美術館は子供を対象にすべきである」というのは、独特でありかつ興味深かった。
それに加え、美術作品のパトロンとオークションの話を紹介したサザビーズの石坂泰章氏の本は、新たな世界を知ることができた。
最後に、どの時代の絵もコミュニケーションの一手段であったこと。そのため、それぞれの時代（ルネサンス、ロココや印象派、フォービズムなど）の表現のためにどのような言葉をつかったのか？という視点を小松左京と元国立西洋美術館館長の高階秀爾氏との対談を通じ提供。うなずける箇所が多かった。
こう見ると、この5冊でアートの全体が見える。
アートを通じ、人間の感性や創造性についての無限の可能性を感じさせる。言葉、美術館、パトロン、アーティスト、学芸員の人たちの感性が一つの作品に凝縮する。そして美術館に通うことで、凝縮した姿の歴史を追えるのだ。やはり、ワクワクしますね。
これからも、いろいろな作品に触れて行きたい。
ここのところ、いろいろな人に会っていたため、ブログを中断していた。実に、様々な人と会うと、インスピレーションが湧いてくる。だから、どんどん人と会いたい気持ちが強まる。
ここ１年、親しくしている人たちの業種は・・・
医療業界の人たちは、おおよそ20%。多いのが、IT業界が50%以上で、後はその他（地図会社、広告代理店、アート関係、出版関係など）。また、5〜10歳年下の割合も高いし、転職経験を持っている人も多い。よーく見ると、大企業で転職経験のない人が少ない。
そして、興味深いのは、
転職の経験を持っている人、挫折経験を持っている人、自分の意見を持っている人たちに出会う確率が高いこと。彼らは、自分で人生を切り開くという気持ちが強い。そして、彼らは自分でストーリーを発信することができるのだ。
だから、心が動かされる。
例えば、転職を何回かやっている人たちについて、
「好き嫌いで忍耐力がない」
という評価を与えがちだが、
「自分で決断して、少なくとも道を切り開いている」
という点で考える事ができる。
発想は二つの異なる分野が一つになったときに生まれると思う。いろいろな職場の人たちの話を聞いていると、人から入ってくる情報は、ライブ観があり刺激を受ける。そして、それが仕事になると、いろいろと選択肢を増えさせてくれる。
これからも、異業種の付き合いを通じて、自分の発想を広く持っていたい。
先週（７月の最初の週）もわくわくするような週末だった。なんといっても面白かったのが、竜二さんの「心に響く文章術」の勉強会。本当に有意義な会だったし、竜二さんと声をかけていただいた、さよさんから学ぶ事が多かった。
その前に。。。私がブログを始めた経緯から。
私がブログを開始した時に意識したのは、頭を使ってうまく文章を書くことではなく、心が動いた体験をありのまま伝えていこうという点だった。
それから３ヶ月・・・
フェイスブックから文章術についての招待が来たが、当初は参加する予定がなかった。それを変えさせたのが、「会いたい！」と思っていた長野在住の友人がその会に参加表明したこと。その友人が竜二さんのことを良く書いていたので、これは、何かあるに違いない！と承諾ボタンを押した。
いざ参加してみると、
どんどん、出てくるわ、すぐに活かせる方法が。自分の文章を書いた後に、いろいろと手入れを綿密に行う事で、より良い文章が書ける事に気づいた。
学んだ事を何点か紹介すると、
１）うまい文章を書く事を意識しない。それよりも、文章を視覚的に現す（2〜3つの文章を４０文字前後かいた後、短い文章を入れて、そしてまた2〜3文章を書いてリズムを作る。その方が、読み手は疲れない）
２）文章を長くて30〜40文字以内にする。
３）「悲しみ」「嬉しい」などは、自分の体験に置き換えて表現する。すると説得力が増す。
３）重要な言葉は赤文字、太文字にする。
４）擬態語、擬音語を増やす。
５）同じフレーズはくりかえさない。そして文末も変化をもたす。
今回講習で学んだことを、以前紹介したブログの文章でやってみたところ、すごく変わっている事に気づく。今後、実践あるのみ！！
添削前（先月書いたブログより）
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添削後
朝の茶会へ初参加してきた。私の茶道の先生の近藤先生が初めての試みとなったこのイベント。私は、昨年茶道を始めてから陶芸や絵付けを体験するようになってから様々な器を見るようになった。今、銀座のGallery Petitluxeにて兼行誠吾氏と苫米地正樹氏の二人展が開催されているが、その初日の朝、彼らが作成した器で、まずお粥をいただいた。
いただいた器は、青色に対するこだわりをもつ苫米地氏の器。色が鮮やかなところが本当に面白く、見とれてしまった。
その後、器を沢庵で拭いてきれいにし、
茶人の近藤先生が、お茶を点てて、和菓子とともにいただいた。
お茶をいただいた器は兼行氏のもので非常に変わっていて、線のところが透きとおっている。これはこれで本当に面白かった。
その後、ぐるっと展示を見る事になったが、兼行氏と苫米地氏のそれぞれ個性が感じられた。
身近で器の作った作家さんたちと話し合いながら、その作った由来を聞く。今までにない体験をまたできて本当に良かった。話を聞いていると、自分の個性を発揮するのは、意外と自分の好み、例えば、苫米地氏の場合には青色に対するこだわりが作品にでている。
一方で、兼行氏の方は、シンプルに使いやすさというのと、薄いのに意外と器に力強さがあるといった説明を受ける事で、興味深かった。
作家さんをここまで身近に感じる事がなかったし、こういった人と話す機会はあまりない。ラッキーだったし、また視野が広がった印象がある。
私は、現代の陶芸作品は現代アートに似ていると思っている。作家さん一人一人が器を通じて何を発信するのか？そして、どういった印象を心に残すのか？そういった点で作品を見ると、ますますこういったものに対する興味が増してくる。
機会があったらいろいろと日本全国を周り、いい作品にどんどん触れていきたいと思う。
８年前に社会に出るようになってから、普通の社会人よりも１０年遅れて社会に出たのだから、開き直って、一から学べる事は学ぼうということを考えた。結果的に８年後、これをやりたいと思うというこだわりをすて、直感を信じて動いた結果、生き甲斐のある仕事に巡り会ったように思う。
一方で、６年ぐらい前からダイビングを始めるようになってからは、プライベートの方は、いろいろな人間に会おう。変わった人間に会おう。という気持ちで趣味や習い事に取り組んだ。
前回のブログで年齢を経ていくごとにどういう出会いがあったのか？について触れた。その間、数えきれないぐらい、いろいろな職種の人との出会いによって体験できない事を体験した。金継ぎ体験、陶芸体験、茶杓の削り体験、九谷焼の絵付け体験、浅草寺の庭園を見ながら回遊書を書く体験、京都で楽茶碗を実際に持つ体験と京都展望台で惑星を見る体験、ギャラリーで生バイオリン演奏、京橋での骨董展見学、お香体験、製薬業界についての講師体験、金沢の２１世紀美術館への見学、そして他人の人生をタロットを通じて見る。
などなど。６年前に、ダイビングを始めた頃には想像できなかった事ばかりである。一つ一つ、自分心に響くものばかりである。仕事ばっかりに目がいった１０年前、自分はこういった寄り道（体験）を見逃してしまうと思う。
是非いろいろな人から様々なことを吸収したい。人生に限りがあるので、今楽しまなきゃ、と心から動かされる体験をしたい！という一つの思いによってこれらが体験できたのだと思う。
そして、それを親しい仲間に語る事によって、言葉をそれほど使わなくても、またこうやってブログに意識して伝えて書かなくても、伝わる。そこが面白い。
つくづく、自分に心に変化させる体験は、他人にも心に変化を起こすという事なのでしょうね。
これらを体験させてくれた人に感謝すると同時に、これからも心から動かされる体験をどんどんしていきたい。
人の出会いを見直す意味で、テーマ別、すなわち自分の関心事である、読書、仕事、コミュニケーション能力（心理学への関心）、体調管理、ヨガなどの切り口で２００９年５月作成した事がある。
これは、それぞれの項目について誰から学んだのか、なぜ関心を持つようになったのか？を０歳、１０歳、２０歳、３０歳、現在とタイムラインを引いた上で、自分の形成した人間との出会いを書いたものである。
両親、学生時代の友人、読書、そして社会人になってから、それぞれ影響を受けた人について流れが一覧できるようになっていている。
見直してみると。。。
２年前に頻繁にあっていた人とは、驚くべき事にほとんどあっていない。自分の関心事が変わったせいか、想像もできなかった人、この紙に乗っていない人と会っている回数の方が圧倒的に多い。つまり、自分の人間としての幅を広げてくれる人に変化があるのだ。
つくづく、周りの人間関係という環境が、自分を決めるのでしょう。
そして、この一枚の流れの紙を見ると、他に気づくことがある。
１）それぞれの時代に（不思議な表現に聞こえるかもしれないが）、MVP（most valuable person）といえるような出会いがある。
２）そのMVPは、ガイド役で自分の興味に会うようなものや人に出会わせてくれる。
３）そのMVPの役割にある一定の目処が立つと、また別のMVPが現れる。
最近、そういったMVPは直感的または身体感覚といってもいいのかもしれない。なんとなく分かってくるようになってきた。
どういうわけだか、そういう人はこっちから積極的にアプローチしなくても、偶然な出来事で再び再会したり、縁が継続するからだ。
そういった出会いを通じて、趣味の幅が広がったり、自分の仕事の内容も広がるようになった。
出会いの際、大切にしている事がある。それは、自分の興味のある事、心からわくわくすること、動かされる事といった感性というアンテナは磨くようにしていること。そして、それに対して素直になること。
これを磨いていると、その感性にあった人と出会う確率は高まる（逆に、嫌いな人、感性の会わない人には出会わなくなる、あるいは遠ざかってくれる）。
出会いというのは、ある意味、偶然やたまたまといった要素がある。アンテナさえ磨いておけば、あとはなすがままというのが私の考え。
これからも、こういった考えで出会いを楽しみたいと思う。
キリスト教が力を失った19世紀末から、飛躍的に物理学は発展し始め、それが1953年のDNA二重らせん構造の解明へとつながり、物理学からそのバトンは生物学へ引き継がれ、生物学に飛躍的な発展とともにそれが現在でも進行中である。
科学はなぜ発展したのかというと、キリスト教の力を失い、
「なぜ、世の中はこのような仕組みになっているのか？」
という問いをやめ、
「どのように、世の中は作られているのか、その仕組みは？」
という、WHYからHOWへと問いを変えたというのが大きいと思う。
生物学でいうと、WHYで考えると「だれが生き物を作ったのか？」といった宗教、哲学の話になる。HOWで考えると、「どのように生き物はできているのか？」と考えるため、細胞を壊したり、人間を含めた動物の内部を見る（つまり解剖する、顕微鏡で見る）ことで、構造から、生き物はどのように働いているのか？を考えるようになる。成果として、DNA（生物の設計図）、酵素、タンパク質（生物の構成部品）などの構造がわかり、それがどのようにして病気を引き起こすのか？の解明への一助となり、私が携わっている薬による治療薬の開発へと進む。
これは、統一した見方から個性的な見方へと科学の考え方を変えることへとつながる。すなわち「WHY」については棚上げし、とりあえず答えられるものについてのみ焦点を絞り、そこから「HOW」を考えるので、一人一人が観察したもの、心に動かされたものの解明に目を向けるから。そのため、学問も個別具体的、かつ個性的になる。
つまり、科学者一人ひとりが大きなストーリー（統一した理論、神が世の中をどう作ったのか？）を考えるよりも小さなストーリー（個人個人がどう世の中を見るのかという、面白い発見）に視点が変わる。
科学はどんどん人間らしくなってきた、という意味では、現代アートに非常に近いのではないかと思う。現代アートも、世の中はどう作られているのか？神はどう見るのか？というWHYではなく、一人一人の人間が世の中をどう見るのか？どう自分は表現するのか？というHOWになっているから。
以前ブログで科学とアートについて似ていることを指摘した。WHYとHOWの視点から考えると、その共通点はより面白く見えるのではないかと思う。
